Denne artikel indeholder en liste over praksis, der er anført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Mongoliet.
Forstå
Landet har syv praksis om "repræsentativ liste over immateriel kulturarv "Af UNESCO og seks fremgangsmåder gengives på"liste over nødsikkerhedskopier ».
Ingen yderligere øvelse er inkluderet i "register over bedste praksis til beskyttelse af kultur »
Lister
Repræsentantliste
| Praktisk | År | Domæne | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Urtiin Duu, traditionelle folkemusik lange sange Bemærk Mongoliet deler denne praksis med Kina. | Urtiin duu eller "lang sang" er en af de to store former for mongolsk sang, den anden er "kort sang" (Bogino duu). Det har en særlig plads i det mongolske samfund og er genstand for megen ærbødighed som en rituel udtryksform forbundet med vigtige fester og festivaler. Urtiin duu udføres ved forskellige lejligheder: bryllupper, indvielse af et nyt hjem, fødsel af et barn, branding af et føl og andre begivenheder fejret af nomadiske mongolske samfund. Disse lange sange kan også udføres under naadam, en fest organiseret omkring bueskydning, brydning og hestevæddeløbskonkurrencer. Urtiin duu er en lyrisk sang, der er kendetegnet ved overfladen af dens udsmykning, brugen af falsettostemmen, et meget bredt vokalområde og en fri formkomposition. Den stigende melodi er langsom og stabil, mens den nedadgående melodi ofte er ispedt med iørefaldende rytmer. Tolkningen og indholdet af Urtiin duu er tæt knyttet til den forfædres livsstil for mongolske nomader i deres græsarealer. Mens Urtiin duu generelt anses for at være opstået der 2.000 år, de første litterære værker, hvori det er nævnt, stammer fra det trettende århundrede. Flere regionale stilarter er bevaret den dag i dag. Aktuelle forestillinger og kompositioner spiller fortsat en vigtig rolle i nomadernes sociale og kulturelle liv i Mongoliet og den autonome republik Indre Mongoliet i den nordlige del af Folkerepublikken Kina. Siden 1950'erne har urbanisering og industrialisering haft forrang over nomadisme, hvilket har ført til forsvinden af traditionel praksis og udtryk. En del af enge, hvor udøvere levede som nomader, har været offer for ørkendannelse, hvilket har tvunget mange familier til at vælge en stillesiddende livsstil, hvor visse klassiske temaer i Urtiin duu, såsom ros af dyder og nomadisk viden, mister al deres betydning. |  | ||
| Den traditionelle musik fra Morin Khuur | Den tostrengede violin kaldet morin khuur indtager en særlig plads i den mongolske nomadiske kultur. Skriftlige kilder fra det mongolske imperium fra det trettende og fjortende århundrede nævner strengeinstrumenter med halsen dekoreret med et hestehoved. Betydningen af denne violin går langt ud over dens funktion som musikinstrument, da den traditionelt var en integreret del af de mongolske nomaders ritualer og daglige liv. Den unikke opfattelse af morin khuur er tæt knyttet til hestens kult, som disse mennesker er kære for. Instrumentets hule, trapezformede krop har en lang båndfri hals og er overvundet af et hestehoved i slutningen. Lige under hovedet stikker to pinde ud som ører på hver side af håndtaget. Lydboksen er dækket af dyrehud, strengene og buen er lavet af hestehår. Instrumentets karakteristiske lyd produceres ved at gnide eller slå stævnen mod de to strenge. En af de mest almindelige spilleteknikker er højre bue-skub med forskellige venstre fingersætninger. Det spilles oftest solo, men kan også ledsage danse, lange sange (urtiin duu), mytiske fortællinger, ceremonier og daglige opgaver relateret til heste. Den dag i dag har morin khuur-repertoiret bevaret nogle få udsendelser (tatlaga), der specifikt er beregnet til at temme dyr. Den samtidige tilstedeværelse af hovedtonen og de harmoniske har altid gjort det vanskeligt at transkribere den til klassisk notation. Dette er grunden til, at det er blevet overført mundtligt fra mester til lærling gennem generationer. I de sidste 40 år har de fleste mongoler migreret til byområder langt fra den historiske og åndelige kontekst af Morin Khuur. Derudover er instrumentet ofte indstillet til at imødekomme de tekniske krav til den indendørs koncert, hvilket resulterer i højere, højere lyde, der formørker mange finesser af klang. Heldigvis har de pastorale samfund, der stadig bor i det sydlige Mongoliet, formået at bevare mange aspekter af morin khuur-kunsten samt de tilhørende ritualer og skikke. | | ||
| Mongolsk Khöömei traditionel kunst | Scenekunst | Khöömei er en form for sang med oprindelse i det vestlige Mongoliet i bjergene iAltai. Sangeren efterligner naturens lyde og udsender samtidig to forskellige vokallyde: en kontinuerlig drone overlejret med en melodi af harmoniske. Khöömei, der bogstaveligt talt betyder svælget, siges at have været inspireret af fugle, hvis ånd har en central plads i shamanisk praksis. De utallige teknikker til mongolsk Khöömei er grupperet i to hovedstilarter: kharkhiraa (Deep Khöömei) ogisgeree Khöömei (fløjte Khöömei). I kharkhiraa sangeren producerer en drone i halsens stemme, der frembringer den nederste harmoniske eller subharmoniske oktav nedenfor. I L 'isgeree Khöömei, det er de øverste harmoniske i det grundlæggende, der fremhæves, der producerer en højt fløjte. I begge tilfælde produceres dronen med meget stramme stemmebånd, mens melodien skabes ved at modulere mundhulenes størrelse og form, åbne og lukke læberne og flytte tungen. Khöömei udføres af mongolske nomader ved en række sociale lejligheder, lige fra store statsceremonier til festlige indenlandske begivenheder. Khöömei synges også af dem, der græsser flokke og inde i yurten for at rocke babyer. Det overføres traditionelt af indehaverne til eleverne eller af mestrene til lærlingene. | | |
| Naadam, en traditionel mongolsk festival | Social praksis, ritualer og begivenheder festlig | Naadam er en national festival, der finder sted hvert år fra 11 til 13 juli i hele Mongoliet; det drejer sig om tre traditionelle spil: hestevæddeløb, brydning og bueskydning. Mongolsk Naadam er tæt knyttet til den nomadiske livsstil for mongolerne, der længe har praktiseret pastoralisme i de store stepper i Centralasien. Mundtlige traditioner, scenekunst, nationale retter, kunsthåndværk og kulturelle former som lang sang, Khöömei overtone sang, Bie biyelgee dans og violinen morin khuur er også vigtige komponenter i Naadam. Mongoler følger specifikke ritualer og øvelser under festivalen, herunder iført specielle kostumer og brug af specialværktøj og sportsudstyr. Deltagerne ærer de atleter, mænd, kvinder og børn, der deltager i konkurrencerne, og vinderne tildeles titler som en belønning for deres præstationer. Bønnesangene og rituelle digte er dedikeret til kandidaterne i begivenhederne. Enhver har lov til og opfordres til at deltage i Naadam, som fremmer samfundsdeltagelse og samhørighed. De tre sportsgrene, der praktiseres, er direkte knyttet til måden og forholdene i det mongolske liv, og deres transmission er traditionelt sikret af familiemedlemmerne som en del af læringen i hjemmet, selvom der for nylig blev vist mere formelle træningsmåder til brydning og bueskydning . Naadams ritualer og skikke understreger også respekt for naturen og miljøet. |  | |
| Falconry, en levende menneskelig arv | sociale praksis, ritualer og festlige begivenheder | Falconry er den traditionelle aktivitet med at bevare og træne falke og andre rovfugle til at fange vildt i deres naturlige miljø. Oprindeligt brugt som et middel til at skaffe mad, identificerer falkejagt i dag sig med ånden i kammeratskab og deling snarere end eksistens. Det findes hovedsageligt langs migrationsruter og korridorer og praktiseres af amatører og fagfolk i alle aldre, mænd og kvinder. Falconers udvikler et stærkt forhold og et åndeligt bånd til deres fugle; stærk involvering er nødvendig for at opdrætte, træne, træne og flyve falke. Falconry overføres som en kulturel tradition ved hjælp af så forskellige måder som mentorskab, læring inden for familien eller mere formel træning i klubber. I varme lande fører falkoner deres børn til ørkenen og lærer dem, hvordan de kan kontrollere fuglen og opbygge et tillidsforhold til den. Mens falkoner kommer fra meget forskellig oprindelse, deler de fælles værdier, traditioner og praksis, herunder fugletræningsmetoder, og hvordan man plejer dem, det anvendte udstyr og den følelsesmæssige bånd mellem falken og fuglen. Falconry er grundfjeldet for en bredere kulturarv, der inkluderer traditionelle kostumer, mad, sange, musik, poesi og dans, alle skikke plejet af samfund og klubber, der praktiserer det. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| Mongolsk ger traditionelt håndværk og tilhørende skikke | Social praksis, ritualer og festlige begivenheder Know-how relateret til traditionelt håndværk | Mongolsk Ger Crafts er en traditionel virksomhed, der kræver deltagelse af en familie eller et samfund, hvor mænd hugger træ, mens kvinder og mænd maler, syer og laver filt. Ger er en rund struktur, der består af vægge, stænger og et rundt loft dækket med lærred og filt og sikret med reb. Den er let nok til at blive båret af nomader, fleksibel nok til at blive foldet og pakket, stærk nok til at blive regelmæssigt samlet og adskilt. Den runde ger kan tåle de kraftige vinde fra det mongolske forår. Dets vigtigste træk er de samme i hele landet: trækonstruktioner malet og prydet med traditionelle mongolske dekorationer, tæpper i hvidt filt og hvidt lærred, reb lavet af dyrehår, gulvbelægninger og filttæpper syet sammen. Håndlavet, møbler. Mongolsk Ger Crafts undervises til yngre generationer hovedsageligt af ældre håndværkere i form af mentorskab. Adskillelse og samling af ger er altid familieaktiviteter, som børn lærer ved at se deres ældre. Klipning og forberedelse af fåruld, fremstilling af filt, fremstilling af lærred og forberedelse af træarbejde er generelt samfundsmæssige aktiviteter. Traditionelt levested, den mongolske ger spiller en vigtig social og kulturel rolle for nomadefamilier. Håndværkere, der laver dem, respekteres højt inden for deres samfund. |  | |
| Mongolsk knogebeneskydning | Mundtlige traditioner og udtryk, herunder sprog som en vektor af immateriel kulturarv Social praksis, ritualer og festlige begivenheder Know-how relateret til traditionelt håndværk | Mongolerne tilbeder dele af deres kvægs ben, som de bruger til deres religiøse ritualer, hobbyer og traditionelle spil. Et af disse populære spil, som spilles i hold, er knucklebone-skydning. Hold består af seks til otte spillere, der sender tredive små marmortabletter, der ligner domino på en glat træoverflade, mod et mål lavet af fårben og forsøger at slå dem ned i et givet område. De spiller, mens de synger traditionelle melodier og sange, der er specifikke for knucklebone-skydning. Hver spiller har deres egne værktøjer og skydeinstrumenter og bærer et kostume dekoreret med specifikke ornamenter i henhold til deres rang og fortjeneste. Teammedlemmer forenes af tætte bånd og følger etiske regler om gensidig respekt og værdighed. Ritualerne, viden, know-how, teknikker og ekspertise forbundet med knogleskydning samt teknikkerne til fremstilling af værktøjer, tilbehør og udstyr videreføres fra lærer til elev. Knucklebone-skydning giver et støttende miljø, hvor hvert medlem bidrager til teamsucces, social trivsel og individuel udvikling ved at støtte og lære af hinanden. Denne tradition samler teammedlemmer fra forskellige baggrunde, tilskynder deres interaktion og respekt for ældste og styrker gensidig respekt og social samhørighed. | |
Register over bedste beskyttelsespraksis
Malaysia har ikke en praksis, der er angivet i registeret om bedste beskyttelsespraksis.
Liste over nødsikkerhedskopier
| Praktisk | År | Domæne | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Traditionel musik til tsuurfløjte | Populær scenekunst Told, ritualer og festivaler | Musik til tsuurfløjten er baseret på både instrumental og vokal teknik: en blanding af lyde produceret samtidigt af instrumentet og af musikerens hals. Musik til tsuurfløjten er uadskillelig fra det mongolske Uriankhai-folk i Altai-regionen og er stadig en integreret del af deres daglige liv i dag. Det har sine rødder i den gamle praksis med tilbedelse af naturen og dens værgeånd, der bestod af at efterligne naturlige lyde. Tsuur-fløjten er et lodret rørformet blæseinstrument af træ med tre fingerhuller. Trykket fra fortænderne på fløjtens mundstykke og samtidig brug af halsen frembringer en unik klang sammensat af en klar, glat lyd og en drone. Tsuurfløjten spilles traditionelt som en påkaldelse til en god jagt eller for godt vejr, som en velsignelse for at afværge fare under rejser eller til bryllupper og andre festligheder. Musik, som også er en forestillingskunst, formidler den enlige rejsendes intime følelser og forbinder mennesket med naturen. Traditionen med tsuurfløjten er gået tabt i de seneste årtier gennem forsømmelse og fjendtlighed over for folkeskikke og religiøs tro, hvilket efterlader mange steder uden en tsuur-spiller og familier med en tsuur-fløjte. De fyrre kendte instrumenter, der er bevaret inden for gruppen af Uriankhai-mongoler, transmitteres udelukkende takket være hukommelsen fra successive generationer: denne egenskab gør denne kunst ekstremt sårbar over for risikoen for forsvinden. |  | |
| Mongolsk Biyelgee, traditionel mongolsk folkedans | Udøvende kunst
Know-how relateret til traditionelt håndværk | Biyelgee: Mongolsk traditionel folkedans udføres af dansere fra forskellige etniske grupper fra de mongolske provinser Khovd og Uvs. Biyelgee-danser betragtes som den oprindelige forfader til mongolske nationale danse og er den nomadiske livsstil, hvor de trækker deres rødder. De udføres normalt i det begrænsede rum i gerrens indre (yurt, den nomadiske bolig) og udføres halvt siddende eller krydset. Bevægelser af hænder, skuldre og ben fremkalder forskellige aspekter af den mongolske hverdag, herunder husarbejde, skikke og traditioner såvel som åndelige egenskaber forbundet med forskellige etniske grupper. Biyelgee-dansere bærer tøj og tilbehør, der kombinerer forskellige farvekombinationer, kunstneriske mønstre, broderi, strikning, quiltning og læderbearbejdningsteknikker samt guld- og sølvsmykker, der er specifikke for den etniske gruppe og det samfund, som de tilhører. Danse spiller en vigtig rolle i familie- og samfundshændelser, såsom helligdage, fester, bryllupper og arbejdsrelateret praksis, idet de udtrykker forskellige etniske identiteter, samtidig med at de opretholder familiens enhed og gensidig forståelse mellem mongolske etniske grupper. Mongolsk Biyelgee overføres traditionelt til yngre generationer gennem læring eller lektioner i familien, klanen eller kvarteret. I øjeblikket er størstedelen af senderne af Biyelgee-dansen ældre, hvis antal falder. Den iboende mangfoldighed af den mongolske Biyelgee er også truet, fordi der er meget få repræsentanter for de former for Biyelgee, der er specifikke for forskellige etniske grupper. | | |
| Mongolsk Tuuli, mongolsk episk | Udøvende kunst
Know-how relateret til traditionelt håndværk | Mongolsk Tuuli er en mundtlig tradition bestående af heroiske epos, der spænder fra flere hundrede til flere tusinde vers og kombinerer velsignelser, lovprisninger, magiske formler, idiomer, eventyr, myter og traditionelle sange. Det betragtes som en levende leksikon over mongolske mundtlige traditioner og udødeliggør det mongolske folks heroiske historie. De episke sangere er kendetegnet ved en vidunderlig hukommelse og kunstnerisk talent, der kombinerer sang, vokalimprovisationer og musikalsk komposition, alt sammen blandet med elementer, der hører til teatret. De episke sange udføres med musikalsk akkompagnement af instrumenter som morin khuur (hestehovedviolin) og tovshuur (lute). Epics udføres i anledning af mange sociale og offentlige begivenheder, herunder statsanliggender, bryllupper, første gang et barns hår klipper, naadam (brydning og skydningskonkurrencers bue og hestevæddeløb) og tilbedelse af hellige steder. Disse epos, der har udviklet sig gennem århundrederne, afspejler nomadiske livsstiler, social adfærd, religion, mentaliteter og folks fantasi. Udøvende kunstnere dyrker episke traditioner fra generation til generation, lærer, udfører og videreformidler teknikkerne inden for familiekredsen, fra far til søn. Gennem epos videregiver mongolerne deres historiske viden og værdier til yngre generationer og styrker en følelse af national identitet, stolthed og enhed. Antallet af undervisere og lærlinge er dog faldende. Med denne gradvise forsvinden af det mongolske epos forværres hele systemet for transmission af historisk og kulturel viden. | | |
| Teknikken til at fortolke den lange sang af limbus-fløjtespillere - cirkulær vejrtrækning | Scenekunst | Lemmerfløjten er en tværgående fløjte lavet af hårdttræ eller bambus, der traditionelt bruges til mongolske folks lange sange. Ved hjælp af den cirkulære vejrtrækningsteknik kan limbo fløjtespillere producere de kontinuerlige melodier, der er karakteristiske for denne lange sang. Musikere trækker vejret ind gennem deres næse og blæser samtidig luften, de har opbevaret i kinderne gennem munden, så de kan spille uden at stoppe. Et vers af en populær lang sang varer cirka fire eller fem minutter. En sang bestående af tre til fem vers, dette indebærer at spille fløjten kontinuerligt i tolv til femogtyve minutter. De traditionelle træningsmetoder, der bruges til at tilegne sig denne teknik, inkluderer øvelser, der består i at blæse så længe som muligt nogle gange på et stearinlys flamme uden at slukke det, nogle gange i et sugerør nedsænket i et glas vand. Lemmerfløjten er kendetegnet ved de eufoniske melodier, melisma og skjulte melodier, den producerer, samt de behændige og delikate bevægelser af tungen og fingrene, der kræves for dens øvelse. Det drastiske fald i antallet af individuelle praktikere og gruppearbejdere betyder, at kun få indehavere af elementet er tilbage - hvilket er bekymrende. Fænomenet skyldes dels overvejelsen af udenlandske musikformer og træningssystemer. På nuværende tidspunkt er der kun fjorten limbus-afspillere tilbage, hvilket gør frekvensen og strålingen ved udøvelsen af dette traditionelle element ustabil. | | |
| Mongolsk kalligrafi | Social praksis, ritualer og festlige begivenheder Know-how relateret til traditionelt håndværk | Mongolsk kalligrafi er en skriveteknik, der lodret forbinder kontinuerlige linjer for at danne ord. Det klassiske mongolske alfabet består af halvfems bogstaver, dannet af henholdsvis seks hovedstreger kaldet "hoved", "tand", "stilk", "mave", "bue" og "hale". Denne omhyggelige håndskrift bruges til officielle breve og invitationer, diplomatisk korrespondance og kærlighedsbreve; en forkortet form bruges som stenografi; og bruges i "foldet" form til emblemer, logoer, mønter og frimærker. Mentorer vælger traditionelt de bedste studerende og træner dem i fem til otte år til at blive kalligrafer. Studerende og lærere binder sig sammen for livet og fortsætter med at forbedre hinandens kunst og talent. Intensiveringen af social overgang, urbanisering og globalisering har ført til et markant fald i antallet af unge kalligrafier. I øjeblikket er der kun tre modne akademikere, der melder sig frivilligt til at danne et lille samfund med omkring 20 unge kalligrafer. Derudover, med stigende leveomkostninger, har mentorer ikke længere råd til at undervise en anden generation uden at blive betalt. Derfor er der behov for særlige foranstaltninger for at henlede de unges opmærksomhed på denne traditionelle skrivekunst såvel som for at beskytte og genoplive traditionen med mongolsk skrivning og kalligrafi. | | |
| Ritualet for at lokke kameler | Mundtlige traditioner og udtryk, herunder sprog som en vektor af immateriel kulturarv Scenekunst Social praksis, ritualer og festlige begivenheder Viden og praksis vedrørende naturen og universet | Dette ritual giver mongolske hyrder mulighed for at opmuntre kameler til at acceptere deres nyfødte eller adoptere en forældreløs kamel. Moderen er bundet nær den lille, og en sanger synger forsigtigt sin monotone sang, som han ledsager med bevægelser og lyde. Blødgøringsmidlet kan tilpasse melodien i henhold til kamelens reaktion, som kan blive aggressiv, og derefter blødgøre den lidt efter lidt for at få den til at acceptere den lille. Ritualet begynder om aftenen eller i skumringen og kræver en masse færdigheder i at tage sig af kamelerne samt en gave til sang eller musikalske færdigheder såsom hesteviolin eller fløjte. De fleste hyrdinder anvender teknikker og metoder til coaxing, men professionelle coaxere kan kaldes, hvis ingen sanger eller musiker er tilgængelig i lokalsamfundet. Ritualet er et symbolsk middel til at skabe og vedligeholde sociale bånd inden for nomadefamilier og deres samfund. Det videregives fra forældre og ældre til de yngre gennem hjemmelæring. Ændringer i det sociale og kulturelle landskab truer dog dets levedygtighed. I dag foretrækkes motorcykler frem for kameler som en form for transport, og stigende migration til bycentre har reduceret antallet af unge hyrder og hyrder. Antallet af kulturbærere er derfor hurtigt faldende, da de yngre generationer bevæger sig væk fra det, der traditionelt har knyttet dem til pastoral landbrug. |  |
