Denne artikel indeholder en liste over praksis, der er anført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Sydkorea.
Forstå
Landet har 18 praksis på "repræsentativ liste over immateriel kulturarv Fra UNESCO.
Ingen øvelse er inkluderet i "register over bedste praksis til beskyttelse af kultur "Eller på"liste over nødsikkerhedskopier »..
Lister
Repræsentantliste
| Praktisk | År | Domæne | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| 1 Gangneung Danoje Festival | Gangneung Danoje Festival afholdes årligt i byen Gangneung og dets omgivelser, et område på den koreanske halvø øst for Taebaek-bjergene. Det inkluderer et shamanistisk ritual på Daegwallyeong Ridge til ære for bjergguden og skytsgudene og gudinderne. Det kombinerer traditionel musik og Odokddegi folkesange, Gwanno-maskeret teater, oral fortællende poesi og anden populær underholdning. Nanjang Market, Koreas største friluftsmarked, er nu et vigtigt element i festivalen, der sælger lokale produkter og håndværk, og der afholdes konkurrencer, spil og cirkushandlinger der. Denne fire ugers festival begynder med forberedelsen af den hellige spiritus og Dano shamanistiske ritualer, hvor et helligt træ, sinmok samt et rituelt objekt lavet af fjer, klokker og bambus, hwagae, spiller en central rolle. Et af festivalens særlige træk er sameksistensen mellem konfucianske, shamanistiske og buddhistiske ritualer. Det menes, at disse ritualer, der er dedikeret til guderne, beskytter regionen mod naturkatastrofer og dermed giver dens indbyggere mulighed for at leve i fred og velstand. Hvert år deltager mange besøgende i rituelle ceremonier og deltager i forskellige aktiviteter såsom at lave Danoje-fans, fremstille hellig spiritus, lave masker til Gwanno-teatret, forberede og smage surichiwi (riskager) eller vaske håret med irisvand. Gangneung Danoje Festival nyder stor popularitet. Men kulturel standardisering og øget mediedækning af begivenheden førte til, at nogle af festivalens elementer forsvandt. I sin traditionelle sammenhæng var en af dens funktioner at overskride sociale forskelle ved at lade folk i alle klasser deltage. |  | ||
| De episke Pansori-sange | Pansori er en form for musikalsk drama udført af en sanger ledsaget af en tromme. Denne populære tradition, der er kendetegnet ved sin udtryksfulde sang, dens stiliserede tale, dens repertoire af historier og dens bevægelser, omfavner både elitekulturen og folks kultur. Ledsaget af en enkelt tromme improviserer sangeren (mand eller kvinde), undertiden i otte timer, på tekster, der blander erudit litterære udtryk og landdialekt. Udtrykket pansori kommer fra de koreanske ord pan, hvilket betyder "sted, hvor folk samles" og sori, "sang". Pansori dukkede først op i det syttende århundrede i det sydvestlige Korea, sandsynligvis som et nyt udtryk for shamanernes fortællende sang. En mundtlig tradition, der blev opretholdt af folket indtil slutningen af det nittende århundrede, blev derefter beriget med mere sofistikeret litterært indhold og vandt dermed byernes elite. De iscenesatte handlinger, karakterer og situationer har deres rødder i det valgte dynastis Korea (1392-1910). For at mestre de mange vokale timbres og huske det komplekse repertoire skal sangere gennemgå en lang og streng træning. Mange virtuoser har udviklet deres egne sangstilarter og er kendt for deres særlige måde at recitere bestemte episoder på. Truet med udryddelse i forbindelse med en hurtigere modernisering i Korea blev pansori udnævnt til ”National Immateriel Kulturel Aktiv” i 1964. Denne foranstaltning har genereret generøs institutionel støtte, som har gjort det muligt at genoplive traditionen. Mens pansori forbliver en af de foretrukne genrer blandt den traditionelle scenekunst, har den mistet meget af sin oprindelige spontane karakter. Ironisk nok er denne nylige udvikling den direkte konsekvens af bevarelsesindsatsen, improvisation har tendens til at blive henvist til baggrunden med fremkomsten af det skrevne repertoire. Faktisk er det kun få sangere, der er i stand til at improvisere, og publikum er mindre følsomme over for spontan kreativitet og sproget i traditionel pansori. |  | ||
| 2 Det forfædres kongelige ritual af Jongmyo-helligdommen og dets musik | Jongmyo-helligdommen kl Seoul, er scenen for et konfuciansk ritual dedikeret til Joseon-dynastiets forfædre (fra det 14. til det 19. århundrede), der kombinerer sang, dans og musik. Organiseret af efterkommere af den kongelige familie, udføres den en gang om året den første søndag i maj. Det giver et unikt eksempel på et konfuciansk ritual, der ikke længere fejres i Kina. Det er inspireret af klassiske kinesiske tekster om forfædredyrkelse og forestillingen om filial fromhed. Ritualet inkluderer også en bøn om den evige fred for forfædrenes sjæle i en helligdom bygget til at tjene som deres åndelige opholdssted. Rækkefølgen af ceremonien, der blev sat i det femtende århundrede, er stort set uændret den dag i dag. Under ritualet byder officianerne, klædt i det rituelle kostume og hovedet prydet med en krone til kongen og diademer til de andre, mad og vin i rituelle kopper. Musikken, Jongmyo Jerye, udføres med traditionelle instrumenter som gongs, klokker, luter, zithers og fløjter. Dansen, fremført af 64 dansere i 8 rækker, præsenterer en veksling af Yin- og Yang-kræfter i overensstemmelse med konfucianske tekster. Munmu-dansen til harmonisk og beroligende Botaepyong-musik begynder altid med et skridt til venstre, der symboliserer Yangs styrke. Mumu-dansen, ledsaget af Jeongdaeeop-musik, repræsenterer styrken ved Yin og begynder med en bevægelse til højre. I dag betragtes disse forfædres ritualer ofte som meningsløse formelle ceremonier, især med den øgede betydning af kristendommen. Imidlertid er ritualet og dets musik beskyttet af den nationale liste over immateriel arv og 1982-loven til beskyttelse af kulturel ejendom. |  | ||
| Cheoyongmu | Cheoyongmu er en hoffedans, der udføres i dag på scenen, men engang brugt til at drive onde ånder væk og sikre ro ved kongelige banketter eller under eksorcisme-ritualer udført på nytårsaften for at tiltrække held og lykke. Inspireret af den koreanske legende om Cheoyong, søn af drakongen Yongwang, der havde taget menneskelig form, og som formåede at synge og danse for at afværge ånden fra kopper fra sin kone, udføres dansen af fem mænd klædt i hvid, blå , sort, rød og gul for at symbolisere de fire hovedretninger og centrum. De bærer den vinfarvede maske med mandgudens hvide tænder, tinøreringe og en blyhalskæde, en sort hat prydet med to klaser pæoner og syv ferskner for at drive ondskab væk og tiltrække positiv energi. Danserne udvikler sig med majestæt og kraft i henhold til forskellige stilarter og tempo for musik præget af forskellige lyriske sange. Cheoyongmu, som er en del af en populær mytologi, der er formuleret omkring Cheoyongs karakter, herunder troen på, at hans image indgraveret i hoveddøren til huset holder kopper og andre sygdomme væk, inkorporerer også filosofien om konfucianisme, især teorien om de fem elementer. Fremstilling af Cheoyong-masker er også en interessant mulighed for traditionelt håndværk. |  | ||
| Ganggangsullae | Ganggangsullae er en sæsonbestemt rite for høst og fertilitet, meget populær i den sydvestlige del af Republikken Korea. Det udføres hovedsageligt på koreansk Thanksgiving Day i den ottende månemåned. I lyset af fuldmånen danner snesevis af ugifte unge landsbyskvinder en cirkel, der holder hænder og synger og danser natten væk under ledelse af en leder. Under pauserne efterligner kvinderne scener fra livet på gården eller i en fiskerby, såsom at gå på tagsten, rulle et tæppe, fange en mus eller binde sild. Dansen tager sit navn fra koret, der gentages efter hvert vers, selvom ordets nøjagtige betydning ikke er kendt. Tidligere en sjælden undtagelse fra de restriktive regler for opførsel af unge kvinder i landdistrikterne, som ikke fik lov til at synge højt eller gå ud om natten undtagen på dagen for fejringen af "Chuseok", er dette ritual bevaret i dag. middelaldrende byboere og underviste som en del af folkeskolens musikprogram. Praktiseret i dag som scenekunst i hele Korea, kan den betragtes som repræsentativ for koreansk folkekunst. Det er en vigtig arvelig skik, der stammer fra dyrkning af ris, som var en integreret del af det daglige liv på landet. De enkle udførende melodier og bevægelser er lette at lære for denne samfundsmæssig praksis, der bidrager til harmoni, lighed og venskab blandt kunstnere. | .jpg/150px-KOCIS_Korea_Namsan_Ganggangsulae_09_(9771197415).jpg) | ||
| Yeongdeunggut-ritualet af Chilmeoridang i Cheju | Yeongdeunggut-ritualet af Chilmeoridang i Cheju finder sted i den anden månemåned for at bede guderne om at afværge storme, give gode høst og rigelige fiskefangster. Ritualerne, der finder sted ved Chilmeoridang i landsbyen Gun-rip, er repræsentative for lignende ceremonier, der afholdes over Cheju Island, Republikken Korea. Landsbyens shamaner udfører en række ritualer til ære for vindgudinden (bedstemor Yeondeung), Dragon King Yongwang og Mountain Gods. Yeondeungs hilsensritual inkluderer en ceremoni for at påkalde guderne, bønner om godt fiskeri og et tre-akter-stykke for at underholde de forfædres guder; afskedsritualen til Yeondeung to uger senere inkluderer drikkeoffer og kager lavet af rismel, en ceremoni for at hilse på drakongen, spådomsøvelser ved hjælp af hirsefrø og kaste i havet fra en stråbåd af landsbyens ældste. Når gudinden forlader den femtende dag og markerer ankomsten af foråret, såer hun frø og beroliger det uslebne vand. Udover shamanerne understøttes Yeongdeunggut-ritualet hovedsageligt af dykkere og bådeejere, der forbereder maden og ofrer. Både en sæsonbestemt ritual og en kulturel festival er dette ritual en specifik udførelsesform for Cheju's identitet og et udtryk for landsbyboernes respekt for havet, som de er afhængige af for deres levebrød. |  | ||
| Yeongsanjae | En central del af den koreanske buddhistiske kultur, Yeongsanjae fejrer transmission af Lotus Sutra af Buddha på Vulture Peak, Indien, som indeholder buddhismens filosofiske og åndelige budskaber og udvikler selvdisciplin i sine tilhængere. Yeongsanjae begynder med den rituelle modtagelse af alle de hellige og ånder, der bebor jorden og himlen, og det ender med et farvelritual, der illustrerer reglerne for Buddhas rige i det følgende med sange, højtidelige udsmykninger og forskellige rituelle danser, såsom som bækkendansen, trommedansen og den ceremonielle kjoldans. De andre højdepunkter ved ceremonien er den rituelle oprensning, ceremonien, der ledsager te-serveringen, det rismåltid, der tilbydes Buddha og Bodhisattvas, prædiken, der opfordrer forsamlingen til at finde sandhedens dør og det rituelle måltid til ros for de døde, der trådte ind i det celestiale rige. Yeongsanjae fejres hovedsageligt i den Seoul-baserede Taego-orden for koreansk buddhisme og fejres i templer over hele Korea for at hjælpe alle mennesker med at komme ind i sandhedens verden gennem tilbedelse og inderlighed vist for Buddha., Til dens befalinger og til hans munke. Ceremonien spiller en vigtig rolle i transmission af værdier og kunstneriske udtryksformer og bidrager til meditation, træning og opvågnen. | | ||
| Namsadang Nori | Namsadang Nori, bogstaveligt talt "teater for rejsende mandlige klovne", henviser til en traditionel mangesidet folkeoptræden, som oprindeligt ofte blev præsenteret af buskerne, og som professionelle grupper i Republikken Korea fortsat optræder. Live i dag. Showet består af seks dele: en del af "bondemusik", der fremhæver den percussive lyd af metalgongs og trommer, der er hængt med dyreskind; en maskeret dans med fire tegneseriescener, hvor medlemmer af forskellige sociale klasser efterlignes; en strengtro-handling, hvor en akrobat, der balancerer på en streng, udveksler vittigheder med en klovn på jorden; et dukketeater med syv scener udført af mere end halvtreds dukker ledsaget af en fortæller og musikere; akrobatiske øvelser, hvor fysiske bedrifter udføres på jorden på baggrund af komiske dialoger og musik; og en indviklet demonstration af at dreje på en bøjle med en træstok for at lukke showet. Til hensigt at underholde et landligt publikum samlet omkring scener i det fri, er Namsadang Noris anden funktion at formidle et vigtigt socialt budskab. Især maskedans og dukketal var en måde at beskrive undertrykkelsen af lavere klasser og kvinder i et manddomineret samfund på. Ved hjælp af satirisk form rejste disse forestillinger spørgsmål på vegne af enkeltpersoner berøvet politisk udtryk og øgede bevidstheden om idealerne om lighed og frihed, en kilde til støtte og opmuntring for de fattige. | .jpg/150px-KOCIS_Namsadang_(6095541967).jpg) | ||
| Daemokjang, traditionel træarkitektur | viden og know-how knowhow relateret til traditionelt håndværk | Udtrykket "Daemokjang" refererer bredt til traditionel koreansk træarkitektur og især håndværkere, der bruger traditionelle træbearbejdningsteknikker. Disse praktiserendes aktiviteter dækker også vedligeholdelse, reparation og genopbygning af historiske bygninger, der spænder fra traditionelle koreanske huse til monumentale træpaladser og templer. Daemokjang tager ansvaret for hele byggeprocessen, herunder planlægning, planlægning og opførelse af bygninger samt tilsyn med håndværkere under deres kommando. Træstrukturer skabt af Daemokjang er kendetegnet ved bløde linjer, enkelhed og manglende ornamentik - kendetegn ved traditionel koreansk arkitektur. Traditionelle konstruktionsmetoder kræver tekniske færdigheder til at udarbejde planer for bygningen under hensyntagen til dens størrelse, placering og funktion, men også en æstetisk forstand i valget af træ, der skal bruges som byggemateriale, skæring og træets størrelse, samling og låsning af de forskellige træstykker uden negle, i henhold til den berømte teknik, der gør det muligt for dem "at modstå tusind år". Daemokjangs viden er overført fra generation til generation; at mestre det kræver årtiers træning og erfaring. Ved at tage sig af restaurering af monumentale bygninger ved hjælp af traditionelle teknikker fortolker Daemokjang skønheden i traditionel arkitektur med deres kunstneriske kreativitet og genskaber den med deres tekniske know-how. | | |
| Mosi-vævning (fin ramie) i Hansan-regionen | traditionelt håndværk | Mosi, en fin ramie, er vævet af middelaldrende kvinder i Hansan City, Syd Chungcheong-provinsen, Republikken Korea. Regionen drager fordel af frugtbar jord og havvind, der er gunstig for udviklingen af ramie. Vævning af ramie-klud involverer flere trin: det er især nødvendigt at høste planterne, koge dem og blegge dem, derefter spinde fiberen og væve den på et traditionelt væv. Ramie-stof, der er særligt behageligt i de varme sommermåneder, bruges til at fremstille forskellige beklædningsgenstande, såsom ceremonielle kostumer og militæruniformer eller sorgdragt. Den blegede ramies hvide såvel som dens raffinement og delikatesse gør det til det ideelle stof til smarte tøj såvel som hos den almindelige mand. Mosi-vævning er traditionelt en familievirksomhed, der drives af kvinder, hvor mødre videregiver teknikkerne og deres erfaring til deres døtre eller svigerdøtre. Traditionen opretholder også bånd mellem medlemmer af samfundet, hvor naboer mødes og arbejder i en bestemt del af byen. I øjeblikket er omkring 500 mennesker i provinsen engageret i de forskellige aktiviteter inden for ramievævning. | | |
| Taekkyeon, en traditionel koreansk kampsport | Scenekunst viden og praksis vedrørende naturen og universet | Taekkyeon er en traditionel koreansk kampsport baseret på flydende rytmiske bevægelser, der ligner dans, som giver dig mulighed for at slå eller slå modstanderen ned. De yndefulde bevægelser hos en erfaren Taekkyeon-udøver er glatte og cirkulære snarere end lige og stive, men kan udvise stor fleksibilitet og betydelig styrke. Fødderne spiller en lige så vigtig rolle som hænderne. På trods af den glathed, det producerer, er Taekkyeon en effektiv kampsport, der indeholder en lang række angreb og parrer, der anvender alle mulige kampmetoder. Det lærer også hensyn: en begavet udøver kan hurtigt overmande en modstander, men en ægte mester ved, hvordan man modvirker en modstander uden at skade ham. En del af sæsonbestemte landbrugstraditioner tjener Taekkyeon til at lette integrationen i samfundet og, som en sport tilgængelig for alle, spiller en vigtig rolle i fremme af folkesundheden. Taekkyeon er også en daglig praksis for et stort antal mennesker. Der er i øjeblikket omkring 50 anerkendte praktikere, og den koreanske Taekkyeon Association spiller en vigtig rolle i transmission og promovering af denne traditionelle kampsport. |  | |
| The Jultagi, en strækvandring | Scenekunst | En stramtau er en populær form for underholdning i de fleste lande med kun akrobatiske færdigheder. Den traditionelle koreanske kunst fra Jultagi skiller sig ud ved, at den er kombineret med musikalsk akkompagnement og en dialog mellem bindespil og en klovn på jorden. Jultagi udføres udendørs. Tauwalker udfører forskellige akrobatiske bedrifter på rebet med masser af vittigheder, efterligninger, sange og danse, mens en klovn vittigheder og en gruppe musikere spiller musik for at ledsage det hele. Løberne begynder med enkle figurer, der gradvist bliver mere akrobatiske og sværere ved at anvende omkring 40 teknikker under en demonstration, der kan vare flere timer. I dag inviteres tauvandrere ofte til lokale festivaler, der afholdes over hele landet, især om foråret og efteråret. I øjeblikket i Korea udføres transmissionen af kunsten at gå på streng, hovedsagelig af Foreningen til Bevaring af Jultagi i Gyeonggi-do. Der er to typer træning: lærlingeuddannelse fra mestre, der træner praktikere og tager studerende, og offentlig uddannelse, der tager forskellige former såsom teoretisk træning, praktiske kurser og sommerlejre. |  | |
| Arirang, traditionel lyrisk sang i Republikken Korea | mundtlige traditioner og udtryk, herunder sprog som et middel til immateriel kulturarv Scenekunst | Arirang er en populær form for koreansk sang og almindelige koreanske kollektive bidrag gennem generationer. Det er grundlæggende en simpel sang, der består af refrænet "Arirang, arirang, arariyo" og to enkle vers, der adskiller sig fra region til region. Denne enkle musikalske og litterære komposition adresserer forskellige universelle temaer og indbeder improvisation, efterligning og sang i harmoni, hvilket letter dens accept inden for forskellige musikalske genrer. Eksperter estimerer det samlede antal traditionelle sange med titlen "Arirang" til omkring 3.600 variationer, som hører til omkring tres versioner. En stor dyd ved Arirang er dens respekt for menneskelig kreativitet, dens ytringsfrihed og dens empati. Alle kan skabe nye tekster, der føjer til de regionale, historiske og typologiske variationer af sangen og til den kulturelle mangfoldighed. Arirang er universelt sunget og elsket af den koreanske nation. Samtidig forsøger en gruppe udøvere af de regionale versioner, herunder lokalsamfund, private grupper og enkeltpersoner, aktivt at fremme popularisering og transmission ved at understrege de enkelte versioners generelle og lokale karakteristika. Arirang er også et populært emne og motiv i forskellige kunstneriske udtryk og medier, herunder film, musicals, teater, dans og litteratur. Det er en stemningsfuld salme med magt til at fremme kommunikation og enhed blandt det koreanske folk derhjemme og i udlandet. | | |
| Gagok, lyriske sangcykler ledsaget af et orkester | Scenekunst | Gagok er en genre af traditionel koreansk vokalmusik, sunget af mænd og kvinder med akkompagnement af en lille orkestergruppe; det udgør sammen med adskillige andre former for sang jeongga eller "god sang". Når Gagok engang var forbundet med det høje samfund, er det nu meget populær musik over hele landet. Det inkluderer seksogtyve namchang, eller sange til mænd og femten yeochang, eller sange til kvinder. Det namchang er præget af deres magtfulde, dybe og klangfulde stemmer, mens yeochang er kendetegnet ved deres skingrende og slanke stemmer. Sangene i Gagok er komponeret i en tone, der enten er højtidelig og fredelig eller melankolsk på en rytme på 10 eller 16. Traditionelle orkesterinstrumenter inkluderer geomungo (seksstrenget citer), den daegeum (bambus tværgående fløjte), den gayageum (tolvstrenget citer) og piri (lille blæseinstrument med dobbelt rør). Gagoks sange værdsættes for deres lyrik, harmoni, raffinerede melodier og efterspurgt musikalsk komposition. Det tager meget tid og kræfter at mestre denne sang, og koncerter kræver meget personlig investering og kontrol. Gagok bevares og transmitteres i lokale kulturarvstræningscentre af praktikere, deres samfund og specialforeninger. Gagok spillede en vigtig rolle i dannelsen af koreansk identitet. | | |
| Falconry, en levende menneskelig arv | sociale praksis, ritualer og festlige begivenheder | Falconry er den traditionelle aktivitet med at bevare og træne falke og andre rovfugle til at fange vildt i deres naturlige miljø. Oprindeligt brugt som et middel til at skaffe mad, identificerer falkejagt i dag sig med ånden i kammeratskab og deling snarere end eksistens. Det findes hovedsageligt langs migrationsruter og korridorer og praktiseres af amatører og fagfolk i alle aldre, mænd og kvinder. Falconers udvikler et stærkt forhold og et åndeligt bånd til deres fugle; stærk involvering er nødvendig for at opdrætte, træne, træne og flyve falke. Falconry overføres som en kulturel tradition gennem så forskellige måder som mentorskab, læring i familien eller mere formel træning i klubber. I varme lande fører falkoner deres børn til ørkenen og lærer dem, hvordan de kan kontrollere fuglen og opbygge et tillidsforhold til den. Mens falconers kommer fra en bred vifte af baggrunde, deler de fælles værdier, traditioner og praksis, herunder fugletræningsmetoder, og hvordan man plejer dem, det anvendte udstyr og den følelsesmæssige bånd mellem falconer og fuglen. Falconry er grundfjeldet for en bredere kulturarv, som inkluderer traditionelle kostumer, mad, sange, musik, poesi og dans, alle skikke plejet af samfund og klubber, der praktiserer det. |  | |
| Nongak, musikgrupper, dans og samfundsritualer fra Republikken Korea | Scenekunst sociale praksis, ritualer og festlige begivenheder | Nongak er en populær scenekunst, der stammer fra samfundets ritualer og bondepraksis. Det er blevet en repræsentativ scenekunst for Korea, der kombinerer en gruppe percussionister (som også undertiden spiller blæseinstrumenter), parader, dans, drama og akrobatisk dygtighed. Kunstnerne fra regionen er klædt i farverige kostumer; de spiller musik og danser på fællesskabsbegivenheder til en række formål: at berolige guderne, uddrive onde ånder, bede om gode høst om foråret, fejre høst på efterårsfestivaler og skaffe midler til samfundsprojekter. Der er fem karakteristiske regionale stilarter af nongak, generelt opdelt i fem kulturelle centre. Inden for hver region er der forskelle fra en landsby til en anden, især i gruppens sammensætning, stil, rytme og kostumer. Dansen inkluderer koreografiske grupper og bånddans. Skuespillere iført masker og specielle tøj udfører sjove skitser. Akrobatikken indeholder kinesiske pladehandlinger og antics udført af børn, der sidder på skuldrene af voksne dansere. Offentligheden bliver fortrolig med nongak ved at deltage i og deltage i forestillingerne; samfundsgrupper og uddannelsesinstitutioner spiller en vigtig rolle i undervisningen og transmissionen af dens forskellige komponenter. Nongak hjælper med at fremme solidaritet og samarbejde inden for samfundet og formidle en følelse af fælles identitet blandt medlemmerne af samfundet. |  | |
| Kimjang, forbereder og deler kimchi i Republikken Korea | sociale praksis, ritualer og festlige begivenheder viden og praksis vedrørende naturen og universet | Kimchi er det koreanske navn for konserverede grøntsager krydret med krydderier og gæret fisk og skaldyr. Det er en vigtig del af det koreanske måltid for alle sociale klasser og i alle regioner. Den kollektive praksis med kimjang bekræfter den koreanske identitet og giver en god mulighed for at styrke familiesamarbejdet. Kimjang minder også mange koreanere om, at menneskelige samfund skal leve i harmoni med naturen. Dets forberedelse følger en årlig cyklus. Om foråret skaffer husstande rejer, ansjoser og anden fisk og skaldyr, som de lægger i saltlage og gærer. Om sommeren køber de havsalt til saltlage. I slutningen af sommeren tørrer de rød peber og maler dem til et pulver. Sen efterår er kimjang-sæsonen, når samfund kollektivt forbereder store mængder kimchi og deler dem, så hver husstand har mad nok til at klare den lange, barske vinter. Husmødre følger vejrudsigten for at bestemme, hvornår temperaturen vil være optimal til at lave kimchi. Processen med at udveksle kimchi mellem familier er en mulighed for at dele og akkumulere innovative teknikker og nye ideer. Der er regionale forskelle, og de specifikke metoder og ingredienser, der anvendes til kimjang, betragtes som et vigtigt familiearvestykke, der ofte overføres fra stedmødre til nygifte svigerdøtre. |  | |
| Dragtræk ritualer og spil Bemærk Sydkorea deler denne praksis med Cambodja, det Filippinerne, det Vietnam. | sociale praksis, ritualer og festlige begivenheder viden og praksis vedrørende naturen og universet | Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.
