Denne artikel indeholder en liste over praksis, der er anført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Ungarn.
Forstå
Ungarn er deltagerstat i konventionen om immateriel kulturarv og ratificeret den .
Landet har fire fremgangsmåder, der er anført på "repræsentativ liste over immateriel kulturarv Fra UNESCO.
To øvelser er inkluderet i "register over bedste praksis til beskyttelse af kultur »
Ingen yderligere praksis gentages på "liste over nødsikkerhedskopier ».
Lister
Repræsentantliste
| Praktisk | År | Domæne | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| 1 Matyo's folkekunst, broderiet i et traditionelt samfund | 2012 | knowhow relateret til traditionelt håndværk | Folkekunst fra det romerske katolske samfund i Matyo i og omkring byen Mezőkövesd, i det nordøstlige Ungarn, er kendetegnet ved blomstermønstre, der findes i broderier med flad søm og dekorerede genstande. Matyo-broderi pryder det traditionelle kostume i regionen, der bæres af lokalbefolkningen i fejringer og opførelser af folkedanse og sange. Blomsterdesign har spillet en afgørende rolle i at styrke Matyos samfunds selvbillede og identitet og bruges i indretningsdesign, mode og moderne arkitektur ud over broderi. Medlemmer af samfundet grundlagde Matyó Folk Art Association i 1991 for at overføre broderikunsten og organisere adskillige kulturelle begivenheder og shows. I sin Borsóka Brodericirkel kan enhver lære broderiets kunst, teknikker og design fra erfarne mestre. I hans Folk Dance Ensemble bærer medlemmerne det fint broderede traditionelle kostume og bidrager således til dets fortsættelse. Matyo-broderiets landsdækkende popularitet har gjort det til en form for sekundær indkomst, der gør det muligt for kvinder at købe de fine stoffer og forsyninger, der er nødvendige for at lave detaljerede kostumer. Broderi, der oftest udføres som en kollektiv aktivitet, konsoliderer forholdet mellem mennesker og styrker samfundets samhørighed, samtidig med at det tillader udvikling af individuelt kunstnerisk udtryk. |  |
| Falconry, en levende menneskelig arv | 2016 | sociale praksis, ritualer og festlige begivenheder | Falconry er den traditionelle aktivitet med at bevare og træne falke og andre rovfugle til at fange vildt i deres naturlige miljø. Oprindeligt brugt som et middel til at skaffe mad, identificerer falkejagt i dag sig med ånden i kammeratskab og deling snarere end eksistens. Det findes hovedsageligt langs migrationsruter og korridorer og praktiseres af amatører og fagfolk i alle aldre, mænd og kvinder. Falconers udvikler et stærkt forhold og et åndeligt bånd til deres fugle; stærk involvering er nødvendig for at opdrætte, træne, træne og flyve falke. Falconry overføres som en kulturel tradition gennem så forskellige måder som mentorskab, læring i familien eller mere formel træning i klubber. I varme lande fører falkoner deres børn til ørkenen og lærer dem, hvordan de kan kontrollere fuglen og opbygge et tillidsforhold til den. Mens falconers kommer fra en bred vifte af baggrunde, deler de fælles værdier, traditioner og praksis, herunder fugletræningsmetoder, og hvordan man plejer dem, det anvendte udstyr og den følelsesmæssige bånd mellem falconer og fuglen. Falconry er grundfjeldet for en bredere kulturarv, som inkluderer traditionelle kostumer, mad, sange, musik, poesi og dans, alle skikke plejet af samfund og klubber, der praktiserer det. |  |
| 2 | 2009 | * sociale skikke, ritualer og festlige begivenheder * viden og praksis, der udgør en del af traditionelt håndværk | Busos marts ((hu) Busójárás eller (hr) Pohod bušara) er en populær festival, der finder sted i Mohács i det sydlige Ungarn er et seks-dages karneval til slutningen af vinteren opkaldt efter busó, mennesker (traditionelt mænd) i skræmmende kostumer iført træmasker og store uldfrakker. Festivalen er en mangesidet begivenhed, herunder en kostumekonkurrence for børn, en udstilling af kunsten at maskehåndværkere og andre håndværkere, ankomsten af mere end 500 busó i kanoer på Donau til en parade gennem byen ledsaget af en fantastisk hest -tegnede eller motoriserede flyde, kilden til ild af en kiste, der symboliserer vinteren, et bål på det vigtigste torv samt fester og musik i hele byen. Oprindeligt blev traditionen skabt af det kroatiske mindretal Mohács, men i dag er det et symbol på hele byen og en mindehøjtidelighed for store begivenheder i dens historie. Meget mere end en social begivenhed er karneval et udtryk for byen, en social gruppe og nationen. Det spiller en vigtig social rolle ved at give alle mulighed for at udtrykke sig i samfundet. De kunstneriske udtryk, der hører til festlighederne, bevares af autonome busogrupper fra alle kulturelle baggrunde, hvoraf mange videregiver teknikker til udskæring af masker og rituelle fejringer til yngre generationer. | ,_2009.jpg/150px-Busójárás_(Mohács),_2009.jpg) |
| Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, udskrivning af reserver af bestyrelsen og farvning med indigo i Europa | 2018 | knowhow relateret til traditionelt håndværk | Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, der bogstaveligt talt oversættes til "reserveblåt tryk" eller "reserveblåt farvestof" henviser til den praksis at anvende en pletresistent pasta på et stof, inden det påføres. Fyld det med indigofarvestof. Den hårde pasta forhindrer farvestof i at trænge ind i designet, så det forbliver hvidt eller ufarvet efter farvning. For at anvende mønstrene på stoffet bruger praktikere håndlavede planker, der nogle gange dateres tilbage 300 år og viser regionalt inspirerede, generiske eller kristne designs. Repræsentationen af den lokale flora og fauna er tæt knyttet til den lokale kultur i regionerne. Traditionel indigofarvning er ikke begrænset til trykning: tekstilkæden involverer også fremstilling af råmaterialer, deres spinding, vævning, efterbehandling, trykning og farvning. I dag vedrører fremgangsmåden hovedsageligt små familieworkshops, der drives af 2. til 7. generation printere. Hver familieworkshop er afhængig af samarbejdet mellem forskellige familiemedlemmer, der deltager i hvert trin i produktionen uanset deres køn. Traditionel viden er stadig baseret på tidsskrifter (familieejendom), der går tilbage til det 19. århundrede og transmitteres gennem observation og praksis. Skuespillerne har en stærk følelsesmæssig forbindelse til deres produkter, og elementet formidler en følelse af stolthed knyttet til den lange familietradition. |  |
Register over bedste beskyttelsespraksis
| Praktisk | År | Domæne | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Táncház-metoden: en ungarsk model til transmission af immateriel kulturarv | 2011 | mundtlige traditioner og udtryk * Scenekunst * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * viden og praksis vedrørende naturen og universet * knowhow relateret til traditionelt håndværk | Táncház ("danshus") -modellen til undervisning i folkedans og musik kombinerer traditionelle former for læring med moderne metoder til pædagogik og folklore. Instruktører demonstrerer først mønstre eller bevægelser, efterlignes derefter af deltagerne, arrangeret i en cirkel, for at leve musikalsk akkompagnement, indtil et bestemt niveau af gratis dans og improvisation er opnået. Dansen suppleres med sanginstruktion, håndværksaktiviteter og etnografiske præsentationer. Enhver, uanset alder eller dygtighed uden tidligere erfaring, kan blive en aktiv deltager. Gennem udøvelse og transmission af denne immaterielle kulturarv er målet at etablere en form for fritid, der er baseret på værdier, bidrager til at styrke bånd i samfundet og forbliver underholdende, mens den er didaktisk. Táncház-metoderne bruges også i kunstskoler og på alle niveauer af offentlig uddannelse, mens de påvirker folkedans og musikalske forestillinger. Den nationale festival og Táncház-messen repræsenterer hvert år den største samling af alle bærere, formidlere og amatører af denne metode, men andre former for Táncház, der er specifikke for forskellige aldersgrupper eller med mere specifikt indhold, er opstået. Udviklet såvel som workshops , lejre, teatre og håndværksklubber. Et stigende antal publikationer hjælper med at popularisere Táncház såvel som at forfine og transmittere sin metode, mens Folk Dance Resource Center giver offentligheden adgang til arkivoptagelser. Denne model for læring gennem praktisk tilegnelse kan let tilpasses til beskyttelse og transmission af ethvert samfunds immaterielle arv og understøtter dermed dets mangfoldighed. |  |
| Kodály-konceptet, der beskytter den traditionelle musikalske arv | 2016 | * Scenekunst mundtlige traditioner og udtryk | I løbet af det sidste århundrede har Kodály-konceptet, der sigter mod at beskytte traditionel populærmusik, bidraget til promovering, transmission og dokumentation af lokal praksis i Ungarn såvel som i samfund i udlandet. Udviklet af forskeren, komponisten og læreren Zoltán Kodály og støttet af det ungarske videnskabsakademi, har dets mål: at gøre traditionel populærmusik tilgængelig for alle gennem uddannelsessystemet og offentlige organer, at undervise i musik, at tilskynde de berørte samfund til at bruge deres musik dagligt, for at undersøge og dokumentere dem ved hjælp af lokale og internationale strategier, for at sikre sameksistens mellem forskning, uddannelse, generel kultur og komposition og respektere alle musikalske traditioner. Konceptet er blevet integreret i skolens læseplaner siden 1945. Primære, sekundære og videregående studerende lærer sange, opdager deres betydning og opfordres til at deltage. Dette koncept har også gjort det muligt at dokumentere traditionel musik med deltagelse af dens bærere, offentlige grupper og kulturinstitutter såsom Institute of Musicology (som holder 15.000 timer optagelse af populær musik og 200.000 melodier over tusind lokaliteter), Kodály Institute og Kodály International Society, som også promoverer konceptet i udlandet gennem uddannelsesprogrammer, hvor mere end 60 lande allerede har deltaget. Dette beskyttelsesbegreb har også tilskyndet kunstnere til at indarbejde populærmusik i deres kompositioner. |  |
Liste over nødsikkerhedskopier
Ungarn har ingen praksis, der kræver nødbeskyttelse.
