Denne artikel indeholder en liste over praksis, der er anført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Frankrig.
Forstå
Frankrig er deltagerstat i konventionen om immateriel kulturarv, som den godkendte den 11. juli 2006.
Landet har tyve praksis, herunder to i sin Oversøiske territorier, gange på "repræsentativ liste over immateriel kulturarv Fra UNESCO.
To praksis, herunder en placeret i et af dets oversøiske territorier, er inkluderet i "register over bedste praksis til beskyttelse af kultur ».
En praksis gentages på "liste over nødsikkerhedskopier ».
Lister
Repræsentantliste
Metropolitan Frankrig
| Praktisk | År | Domæne | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Processionskæmper og drager 1 2 3 Festivaler for Gayant 4 Tarasque | 2008 | sociale praksis, ritualer og festlige begivenheder | De traditionelle processioner af store figurer af giganter, dyr eller drager dækker et originalt sæt festlige begivenheder og rituelle repræsentationer. Viste sig i slutningen af XIVe århundrede i de religiøse processioner i mange europæiske byer, har disse figurer bevaret en følelse af identitet for visse byer i Belgien (Ath, Bruxelles, Termonde ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) og Mons) og Frankrig (Cassel, Douai, Pézenas og Tarascon) hvor de forbliver levende traditioner. Disse kæmper og drager er store mannequiner, der kan være op til ni meter høje og veje op til 350 kg. De repræsenterer mytiske helte eller dyr, handler eller nutidige lokale figurer, historiske, bibelske eller legendariske figurer. Saint Georges kamp mod dragen er iscenesat i Mons, Bayard-hesten fra Charlemagne's cykelparader i Dendermonde, mens Reuze Papa og Reuze mor, populære og familiefigurer, parade i Cassel. Processionerne, der ofte forbinder verdslige processioner med religiøse ceremonier, adskiller sig fra by til by, men hver adlyder et præcist ritual, hvor kæmpen forholder sig til historien, til den legendariske oprindelse eller til byens liv. Kæmper og drager animerer således mindst en gang om året populære festivaler, hvoraf de er hovedaktørerne, og hver aften har sin fest på en fast dato. De iscenesætter historier og danser på gaden ledsaget af brassband og grupper af udklædte mennesker. Publikum følger processionen, og mange er involveret i forberedelserne på forskellige stadier af festen. Oprettelsen af en kæmpe såvel som den permanente vedligeholdelse kræver timers arbejde og beherskelse af flere teknikker på grund af de mange forskellige anvendte materialer. Selvom disse begivenheder ikke trues med øjeblikkelig forsvinden, er de alligevel udsat for et vist antal pres såsom transformationen af bycentre og tilstrømningen af turister til skade for den populære og spontane dimension af festivalen. |  |
| 5 Aubusson-tapet | 2009 | knowhow relateret til traditionelt håndværk | En hundrede år gammel tradition består håndværket af Aubusson-gobelin af vævning af et billede i henhold til processer praktiseret i Aubusson og nogle andre lokaliteter i Grave. Dette håndværk producerer generelt store hængninger beregnet til at pryde vægge, men også tæpper og møbler. Aubusson-gobelinet er baseret på et billede af enhver kunstnerisk stil, tilberedt på pap af en papmaler. Vævningen udføres manuelt af en væver på et væv, der er placeret vandret på bagsiden af gobelinet, fra uld farvet af håndværkere på stedet. Denne krævende proces involverer en betydelig produktionstid og omkostning. Aubusson-gobeliner er en reference over hele verden til det punkt, at Aubusson er blevet et almindeligt navn på nogle sprog. Produktionen af gobeliner i Aubusson og Felletin støtter tre små virksomheder og et dusin uafhængige vævere, der udløser betydelig induceret aktivitet (uldproduktion og spinding, handel, biprodukter, museum, udstillinger og turisme). For at stabilisere aktivitetsniveauet og undgå at bryde transmissionskæden er det nødvendigt at interessere de yngre generationer og fremme denne arv. |  |
| Tradition med layout i fransk ramme | 2009 | knowhow relateret til traditionelt håndværk | Kunsten at spore sigter mod at mestre designet af en kompleks træbygning i tre dimensioner. Denne traditionelle know-how er i modstrid med strømmen af moderne standardisering ved at forbedre bygherrens person i konstruktionen og ved at tilføre en kreativ tanke i bygningerne. Rammelayoutet samler de grafiske midler, der er i brug siden XIIIe århundrede i Frankrig, der giver mulighed for med tegningen og med den største præcision at udtrykke virkeligheden af en bygnings volumener, deres sammenvævning samt egenskaberne ved de træstykker, der gør det muligt at komponere dem. Det er genstand for en specialundervisning, der adskiller sig meget fra arkitekturens teori og praksis. Ved denne proces kan tømreren bestemme alle dele på jorden og i præfabrikering, så komplekse som de er, og dermed være sikker på, at når samlingerne er på plads, vil alle samlingerne passe perfekt sammen. Tømrere, der hører til selskab med selskab anerkender også i kunsten at spore en symbolsk og indledende betydning, som forbliver fortrolig. Denne kunst indtager en central rolle i f.eks. Compagnons du Tour de France's værdisystem. Speciel træning i ruten tilbydes i øjeblikket i snesevis af træningscentre, ledsagerhuse og virksomheder. |  |
| Companionship, et netværk til transmission af viden og identiteter gennem erhvervet | 2010 | knowhow relateret til traditionelt håndværk | Det franske selskabssystem er et unikt middel til at overføre viden og know-how i forbindelse med handel med sten, træ, metal, læder og tekstiler samt til cateringbranchen. Dens originalitet ligger i syntesen af metoder og processer til transmission af ekstremt varieret viden: uddannelsesplan på nationalt plan (periode kendt som "Tour de France") eller endda internationale initieringsritualer, skoleuddannelse, sædvanlig og teknisk læring. Ledsagelsesbevægelsen vedrører næsten 45.000 mennesker der tilhører en af de tre ledsagergrupper. Unge i alderen 16 år og derover, der ønsker at lære og / eller udvikle deres færdigheder i et givet erhverv, kan ansøge om at blive medlem af et fællesskab af ledsagere. Uddannelsen varer i gennemsnit fem år, hvor lærlingen regelmæssigt skifter by i Frankrig og i udlandet for at opdage forskellige former for viden og forskellige metoder til at overføre denne viden. For at være i stand til at formidle sin viden, skal lærlingen producere et "mesterværk", der undersøges og evalueres af svenderne. Compagnonnage ses generelt som den sidste bevægelse, der praktiserer og underviser i visse gamle professionelle teknikker, til at tilbyde uddannelse for ekspertise inden for branchen, for at knytte den individuelle udvikling og lærlingeuddannelse tæt sammen og til at praktisere initieringsritualer, der er specifikke for erhvervet. |  |
| Fransk gastronomisk måltid | 2010 | * social praksis, ritualer og festlige begivenheder mundtlige traditioner og udtryk * knowhow relateret til traditionelt håndværk | Det franske gastronomiske måltid er en sædvanlig social praksis beregnet til at fejre de vigtigste øjeblikke i enkeltpersoners og gruppers liv, såsom fødsler, bryllupper, fødselsdage, succeser og genforeninger. Dette er et festmåltid, hvor gæsterne til denne lejlighed praktiserer kunsten at "spise godt" og "drikke godt". Det gastronomiske måltid understreger det faktum, at det er godt sammen, fornøjelsen ved smagen, harmonien mellem mennesket og naturens produktioner. Blandt de vigtige komponenter er: omhyggeligt valg af retter fra et stadigt voksende udvalg af opskrifter; køb af gode produkter, helst lokale, hvis smag passer godt sammen; ægteskabet mellem mad og vin udsmykningen af bordet; og en bestemt gestus under prøvesmagningen (inhalér og smag, hvad der serveres ved bordet). Gourmetmåltidet skal følge et veldefineret mønster: det begynder med en aperitif og slutter med en fordøjelse med mellem de to mindst fire retter, nemlig en forretter, fisk og / eller kød med grøntsager, ost og en dessert. Mennesker, der er anerkendt som gastronomer, som har et indgående kendskab til traditionen og bevarer dens hukommelse, holder øje med ritualernes levende praksis og dermed bidrager til deres mundtlige og / eller skriftlige transmission, især til yngre generationer. Gourmetmåltidet strammer familien og den venlige cirkel og styrker mere generelt sociale bånd. |  |
| 6 Ekspertise i Alençon-sømblonder | 2010 | knowhow relateret til traditionelt håndværk | Punkt d'Alençon er en sjælden teknik til fremstilling af nåleblonder, praktiseret ved Alencon i Normandiet. Alençon-sømblonde skyldes sin unikke karakter på grund af den høje krævede know-how og den meget lange tid det tager at producere den (syv timer pr. Kvadratcentimeter). De åbne tekstilstykker lavet ved hjælp af denne teknik bruges til civil eller religiøs udsmykning. Stykket består af mønstre, der er bundet sammen af et meget fint netværk. Dens udførelse kræver flere på hinanden følgende trin: tegning og syning af mønsteret på pergamentet, hvilket gør bunden af mønstrene og gennemsigtige masker i baggrunden, derefter de punkter, der repræsenterer dekorationerne, fylder dem for at skabe skygger, forskellige dekorative tilstande og endelig broderierne at give lindring. Derefter løfter man sig for at løsne blonder fra pergamentet ved hjælp af et barberblad, beskæring og til sidst luchage, som består i at polere fyldningerne med en hummerklo. Hver lacemaker kender alle faser i blonder, og denne viden kan kun overføres gennem praktisk læring. For fuldt ud at mestre teknikken til point d'Alençon tager det mellem syv og ti års træning. Lærlingen, der antager en tæt forbindelse mellem den specialiserede lacemaker og lærlingen, er udelukkende baseret på mundtlig transmission og praktisk undervisning. |  |
| 7 Ridning i fransk tradition | 2011 | * udøvende kunst * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * knowhow relateret til traditionelt håndværk mundtlige traditioner og udtryk | Ridning i den franske tradition er en kunst at ride på en hest med det karakteristiske at fremhæve en harmoni i forholdet mellem mand og hest. De grundlæggende principper og processer inden for hestedannelse er fraværet af effekter af kraft og belastning samt harmoniske menneskelige krav, der respekterer hestens krop og humør. Viden om dyret (fysiologi, psykologi og anatomi) og om menneskets natur (følelser og krop) suppleres med en sindstilstand, der kombinerer kompetence og respekt for hesten. Bevægelsens flydende bevægelighed og leddens fleksibilitet sikrer, at hesten frivilligt deltager i øvelserne. Selvom traditionel fransk ridning praktiseres i hele Frankrig og andre steder, er det mest kendte samfund Saumur sort ramme, baseret på National Riding School. Rytternes fællesnævner ligger i ønsket om at etablere et tæt forhold til hesten i gensidig respekt og med det formål at opnå "lethed". Samarbejdet mellem generationer er solidt, præget af respekt for ældre rytters oplevelse og rig på yngre rytters entusiasme. Saumur-regionen er også hjemsted for lærere, opdrættere, håndværkere (sadlere, skomagere), veterinærtjenester og hovmænd. Hyppige offentlige præsentationer og galas af Cadre Noir de Saumur hjælper med at sikre synligheden af traditionel fransk ridning. |  |
| 8 Fest-noz af Bretagne | 2012 | * udøvende kunst * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * knowhow relateret til traditionelt håndværk mundtlige traditioner og udtryk | Fest-noz er en festlig samling baseret på den kollektive praksis med traditionelle bretonske danse ledsaget af sange eller instrumental musik. Den stærke bretonske kulturelle bevægelse har bevaret dette udtryk for en levende praksis og i evig fornyelse af nedarvede danserepertoirer med flere hundrede variationer og tusinder af melodier. Omkring tusind fest-noz afholdes hvert år med fremmøde fra hundrede til flere tusinde mennesker, tusinder af musikere og sangere og titusinder af faste dansere. Ud over dansens praksis er fest-noz præget af en intens gemenskab mellem sangere, musikere og dansere, en betydelig social og intergenerationel blanding og åbenhed over for andre. Traditionelt finder transmission sted gennem nedsænkning, observation og efterligning, selvom hundreder af entusiaster har arbejdet med traditionsbærere for at indsamle repertoirer og lægge grundlaget for nye transmissioner. I dag er fest-noz i centrum for en intens bobling af musikalske oplevelser og har skabt en reel kulturel økonomi. Mange møder finder sted mellem sangere, musikere og dansere fra Bretagne og fra forskellige kulturer. Derudover bruger mange nye indbyggere i bretonske landsbyer fest-noz som et middel til integration, især da det stærkt bidrager til følelsen af identitet og kontinuitet hos bretoner. |  |
| 9 Limousine septennial påstande | 2013 | sociale praksis, ritualer og festlige begivenheder | Limousinens septenniale påstande består af grandiose ceremonier og processioner, der afholdes hvert syvende år til udstilling og ærbødighed af relikvier fra katolske helgener, der opbevares i kirker i Limousin. Bredt støttet af lokale byer og landsbyer trækker festlighederne et stort antal mennesker, der samles for at se relikvier parade gennem byer ledsaget af flag, bannere, dekorationer og udklædte historiske figurer. De septenniale påstande tilhører hele Limousins befolkning, og indbyggerne, uanset om de er kristne eller ej, betragter sig selv som bærere af traditionen. Broderskabet og komiteerne er aktivt involveret i transmission (både mundtlig og skriftlig) af viden, færdigheder og objekter relateret til denne praksis. Kommunernes forberedelse af påstande begynder et år i forvejen og mobiliserer viden og know-how fra mange håndværkere, lokale kirkelige, valgte embedsmænd, velgørenhedsorganisationer og frivillige samt kor, orkestre og musikgrupper, der genopliver mindet om påstande. Forberedelse hjælper også med at styrke de sociale bånd, mens festlighederne fremmer integrationen af nye og gamle beboere og giver en mulighed for familiesammenføring med medlemmer, der er flyttet andre steder for at vende tilbage for at deltage i festlighederne. Denne praksis finder sted på 15 lokaliteter i Haute-Vienne, 1 lokalitet i Grave, 2 lokaliteter i Charente og 1 lokalitet i Wien. |  |
| Sommersolhverv ildfestivaler i Pyrenæerne | 2015 | mundtlige traditioner og udtryk * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * viden og praksis vedrørende naturen og universet, * knowhow relateret til traditionelt håndværk | Sommersolhverv-ildfestivalerne finder sted i Pyrenæerne hvert år den samme nat, når solen er på sit højdepunkt. Efter mørkets frembrud bærer indbyggerne i forskellige byer og landsbyer fakler fra toppen af bjergene for at sætte bål til traditionel konstruktion. For unge mennesker er bjergets nedstigning et meget specielt øjeblik, der betegner overgangen fra ungdommen til voksenalderen. Festivalen ses som en tid, der giver tid til regenerering af sociale bånd og styrkelse af følelser af tilhørighed, identitet og kontinuitet med festligheder, der inkluderer folkedanse og fælles måltider. Roller tildeles bestemte personer. I nogle kommuner er borgmesteren involveret i fyring af den første bål. I andre velsigner eller tænder en præst ilden. Andetsteds tænder den sidst gift mand i landsbyen ilden og fører nedstigningen ind i landsbyerne. Ofte afventer ugifte unge piger fakkelbærernes ankomst til landsbyerne med vin og bagværk. Om morgenen samler folk gløder eller aske for at beskytte deres hjem og haver. Elementet har dybe rødder i lokalsamfund og opretholdes gennem et netværk af lokale foreninger og institutioner. Det vigtigste overførselssted er familien, hvor folk holder hukommelsen om denne arv levende. I Frankrig finder disse festivaler sted på 34 lokaliteter. |  |
| Falconry, en levende menneskelig arv | 2016 | sociale praksis, ritualer og festlige begivenheder | Falconry er den traditionelle aktivitet med at bevare og træne falke og andre rovfugle til at fange vildt i deres naturlige miljø. Oprindeligt brugt som et middel til at skaffe mad, identificerer falkejagt i dag sig med ånden i kammeratskab og deling snarere end eksistens. Det findes hovedsageligt langs migrationsruter og korridorer og praktiseres af amatører og fagfolk i alle aldre, mænd og kvinder. Falconers udvikler et stærkt forhold og et åndeligt bånd til deres fugle; stærk involvering er nødvendig for at opdrætte, træne, træne og flyve falke. Falconry overføres som en kulturel tradition gennem så forskellige måder som mentorskab, læring i familien eller mere formel træning i klubber. I varme lande fører falkoner deres børn til ørkenen og lærer dem, hvordan de kan kontrollere fuglen og opbygge et tillidsforhold til den. Mens falconers kommer fra en bred vifte af baggrunde, deler de fælles værdier, traditioner og praksis, herunder fugletræningsmetoder, og hvordan man plejer dem, det anvendte udstyr og den følelsesmæssige bånd mellem falconer og fuglen. Falconry er grundfjeldet for en bredere kulturarv, som inkluderer traditionelle kostumer, mad, sange, musik, poesi og dans, alle skikke plejet af samfund og klubber, der praktiserer det. |  |
| 10 | 2016 | * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * knowhow relateret til traditionelt håndværk | Granville Carnival er en fire-dages fest forud for Mardi-Gras, hvor medlemmer af samfundet og beboere i nabobyer deltager. Åbning med overdragelsen af byens nøgler til Carnival King (papirmâché-figur) af borgmesteren og har vognkavalkader, der er præget af messingbånd. To tusind og fem hundrede karnevalbesøgere bruger seks måneder på at skabe moduler og omkring fyrre flyder, der henter inspiration med humor fra aktuelle begivenheder, politiske figurer og berømtheder. Hver karnevalist tilhører et udvalg, der repræsenterer et distrikt i byen eller en gruppe venner, kolleger eller familier. Kommunens tjenester bygger også nogle tanke og deltager i logistikken. Populære bolde arrangeres for forskellige aldersgrupper, og Rådhuspladsen er rammen for en konfettikamp. Festen ender med en aften med intriger, hvor kostume-festløgne joke med slægtninge eller afregne scorer med straffrihed. Endelig bliver kongen prøvet og brændt i havnen. Tiltrækkende 100.000 tilskuere hvert år bidrager Granville-karnevalet til samfundets enhed og giver en følelse af tilhørsforhold. Viden formidles i familier og komiteer. |  |
| 11 Parfume-relateret know-how i Pays de Grasse: dyrkning af parfume planten, viden om naturlige råmaterialer og deres transformation, kunsten at komponere parfume | 2018 | knowhow relateret til traditionelt håndværk | Den knowhow, der er relateret til parfume i Pays de Grasse, dækker tre forskellige aspekter: dyrkning af parfume planten; viden om råvarer og deres transformation og kunsten at komponere parfume. Denne praksis samler flere grupper og samfund inden for Living Heritage Association i Pays de Grasse. Dyrket af parfume planter og deres transformation såvel som skabelsen af duftende blandinger har været praktiseret siden mindst det 16. århundrede i Pays de Grasse i et håndværksmæssigt miljø, længe domineret af garveri. Dyrkning af parfume planter mobiliserer flere færdigheder og viden relateret til natur, jord, klima, biologi, plantefysiologi og havebrugspraksis samt specifikke teknikker såsom ekstraktionsmetoder og hydraulisk destillation. Indbyggerne i Grasse vedtog disse teknikker og hjalp med at perfektionere dem. Ud over tekniske færdigheder appellerer kunst også til fantasi, hukommelse og kreativitet. Parfume skaber sociale bånd og er en vigtig kilde til sæsonarbejde. Den tilknyttede viden overføres i det væsentlige uformelt gennem en lang læreplads, som stadig hovedsagelig finder sted inden for parfumerier. I de seneste årtier er standardiseringen af læringen imidlertid vokset med formaliserede lektioner. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Kunsten med tør stenkonstruktion: know-how og teknikker Bemærk Frankrig deler denne praksis med Kroatien, Cypern, det Grækenland, det'Italien, det Slovenien, det'Spanien og Schweizisk. | 2018 | knowhow relateret til traditionelt håndværk | Kunsten med tør stenkonstruktion er den færdighed, der er forbundet med at bygge stenkonstruktioner ved at stable sten oven på hinanden uden at bruge noget andet materiale, undtagen undertiden tør jord. Tørre stenstrukturer findes i de fleste landdistrikter - for det meste i kuperet terræn - både inden for og uden for beboede rum. De er dog ikke fraværende i byområder. Stabiliteten af strukturer sikres ved omhyggeligt valg og placering af sten. De tørre stenstrukturer har formet mange og varierede landskaber, der muliggør udvikling af forskellige typer levesteder, landbrug og husdyr. Disse strukturer vidner om de metoder og fremgangsmåder, der anvendes af befolkninger fra forhistorisk tid til moderne tid til at organisere deres opholds- og arbejdsområder ved at optimere lokale naturlige og menneskelige ressourcer. De spiller en vigtig rolle i forebyggelsen af jordskred, oversvømmelser og laviner, bekæmpelse af jorderosion og ørkendannelse, forbedring af biodiversiteten og skabelse af passende mikroklimatiske forhold for landbruget. Bærere og praktikere er landdistrikterne, hvor elementet er dybt rodfæstet, såvel som fagfolk i byggesektoren. Tørre stenstrukturer er altid lavet i perfekt harmoni med miljøet, og teknikken er repræsentativ for et harmonisk forhold mellem mennesker og natur. Praksis overføres hovedsageligt gennem en praktisk anvendelse tilpasset de specifikke forhold for hvert sted. |  |
| Bjergbestigning Bemærk Frankrig deler denne praksis med Schweizisk ogItalien. | 2019 | Bjergbestigning er kunsten at klatre på toppe og vægge i høje bjerge, i alle årstider, i stenet eller iskoldt terræn. Det kræver fysisk, teknisk og intellektuel kapacitet og praktiseres ved hjælp af tilpassede teknikker, meget specifikt udstyr og værktøjer såsom isakser og stegjern. Det er en traditionel fysisk praksis, der er kendetegnet ved en fælles kultur, der samler viden om det høje bjergmiljø, praksisens historie og de værdier, der er knyttet til det, og specifik know-how. Bjergbestigning kræver også viden om miljøet, skiftende klimatiske forhold og naturlige farer. Det er også baseret på æstetiske referencer, hvor bjergbestigere er knyttet til gestusens elegance i opstigningen, til kontemplationen af landskabet og til samfundet med de krydsede naturlige miljøer. Praksis mobiliserer også etiske principper baseret på hver enkelt persons forpligtelser, især for ikke at efterlade spor af hans passage og komme andre praktikere til hjælp. Holdånden, symboliseret af ropepartiet, er et andet vigtigt element i bjergbestigernes mentalitet. De fleste af samfundets medlemmer tilhører alpine klubber, der formidler alpine praksis over hele verden. Disse klubber arrangerer grupperejser, giver praktisk information og bidrager til forskellige publikationer. De er derfor vektorer for kulturen i bjergbestigning. Siden XXe århundrede dyrker de alpine klubber i de tre lande venskabsbånd ved ofte at arrangere bilaterale eller trilaterale møder på forskellige niveauer. |  | |
| Horn lyds musikalske kunst, en instrumental teknik knyttet til sang, beherskelse af åndedrættet, vibrato, resonans af steder og hygge Bemærk Frankrig deler denne praksis med Belgien, det'Italien og Luxembourg. | 2020 | * Scenekunst * social praksis, ritualer og festlige begivenheder | Hornklappers musikalske kunst, en instrumentteknik knyttet til sang, beherskelse af åndedrættet, vibrato, resonans af steder og gemenskab samler de teknikker og færdigheder, som en ringetoner mobiliserer til at spille hornet. Nøjagtigheden og kvaliteten af de producerede toner er påvirket af musikerens ånde, og den instrumentale teknik er baseret på den ringe ringes kropslige beherskelse. Instrumentets klangfarve er klar og gennemtrængende, især i højderne, og instrumentets lydområde er baseret på naturlig resonans med rige overtoner. Af tolv toner godkendes dens tessitura en komposition med en sangmelodi ledsaget af en anden stemme og harmoniseret med en baspartitur. En integreret del af trompetkunsten giver sang musikeren mulighed for at udvikle samhørighed og hygge. Trompeteringen er en performativ kunst, åben for musikalsk kreativitet og praktiseres under festlige øjeblikke. Samlet af deres fælles fascination for denne instrumentale musik kommer ringringerne fra alle sociokulturelle baggrunde. Denne meget store sociale blanding er en af markørerne for den nuværende praksis med hornet. Uddannelse i praksis har traditionelt været mundtlig og imiterende. Imidlertid lærer ringringerne sjældent alene: musikalsk praksis erhverves ofte gennem "trompetskoler". Trompetmusik opretholder et stort, livligt og dynamisk musikalsk repertoire, der aldrig er stoppet med at vokse siden det syttende århundrede. Følelsen af tilhørighed og kontinuitet stammer fra fortolkningen af et fælles repertoire, delvist nedarvet fra historien, og som fremmer interkulturel og international dialog. |  |
| Glasperlens kunst Bemærk Frankrig deler denne praksis medItalien. | 2020 | * Viden og praksis vedrørende naturen og universet * Know-how relateret til traditionelt håndværk Mundtlige traditioner og udtryk | Glasperlens kunst er tæt knyttet til den rigdom af viden og beherskelse af et materiale, glas og et element, ild. Denne kunst dækker specifik viden og delt know-how, henviser til bestemte traditionelle processer og værktøjer og inkluderer forskellige faser. I Italien har teknisk know-how i forbindelse med fremstilling to former: 1) lume-perler (fakkel) og 2) da canna-perler, fremstillet ved at skære, blødgøre og polere en hul sukkerrør. I Frankrig er fulde glasperler lavet med en blæselampe og ved rotation og tyngdekraft af det varme glas får de en rund form. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
