Denne artikel indeholder en liste over praksis, der er anført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Italien.
Forstå
Landet har fjorten praksis inkluderet i "repræsentativ liste over immateriel kulturarv Fra UNESCO.
Ingen øvelse er inkluderet i "register over bedste praksis til beskyttelse af kultur "Eller på"liste over nødsikkerhedskopier ».
Lister
Repræsentantliste
| Praktisk | År | Domæne | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Det sicilianske dukketeater Opera dei Pupi | 2008 | * Scenekunst knowhow relateret til traditionelt håndværk mundtlige traditioner og udtryk | Dukketeatret kendt som "Opera dei Pupi" blev født i begyndelsen af det nittende århundrede på Sicilien, hvor det mødtes med stor succes blandt de populære klasser. Dukketeaterne fortalte historier inspireret af middelalderlig ridderlitteratur og andre kilder såsom italiensk renæssancepoesi, helgenes liv eller historier om berømte banditter. Dialogerne var stort set improviserede. De to vigtigste sicilianske dukkeskoler, de i Palermo og Catania, skelnes hovedsageligt af dukkernes størrelse og form, håndteringsteknikkerne og de mange forskellige kulisseindstillinger. Disse teatre var ofte familievirksomheder. Dukkerne, der er kendt for deres ansigteres ekspressivitet, blev skulpturelle, malede og bygget af håndværkere ved hjælp af traditionelle metoder. Dukketeaterne, der stræber efter at overgå hinanden i forestillinger, udøvede en reel indflydelse på publikum. Tidligere spredt over flere aftener var forestillingerne en mulighed for folk at mødes. De økonomiske og sociale omvæltninger forårsaget af det ekstraordinære økonomiske boom i 1950'erne påvirkede traditionen dybt og ryste grundlæggende. På det tidspunkt forsvandt lignende former for teater i andre dele af Italien, inden de kom til overfladen igen, i nogle af dem, omkring tyve år senere. Opera dei Pupi er det eneste eksempel på en ubrudt tradition for denne form for teater. De nuværende økonomiske vanskeligheder tillader ikke længere dukketeater at leve af deres kunst, hvilket får dem til at vende sig til mere lukrative erhverv. Derudover har turisme bidraget til at reducere kvaliteten af shows, oprindeligt beregnet udelukkende til et lokalt publikum. |  |
| Canto en tenore, sardinsk pastoral sang | 2008 | * Scenekunst mundtlige traditioner og udtryk | Canto a tenore kommer fra den pastorale kultur på Sardinien. Det er en flerstemmig polyfonisk sangform - bassu, contra, boche og mesu boche - udført af en gruppe på fire mænd. En af dens særegenheder er den dybe og halsede klang af bassu og kontravokal. Sangerne danner en cirkel, og solisten synger melodien, prosaen eller digtet, mens de andre stemmer ledsager ham i kor. De fleste udøvere bor i Barbagia og de centrale områder af øen. Denne vokalkunst er en integreret del af den lokale befolknings hverdag. Det praktiseres ofte spontant i lokale barer, su zilleri, men også ved visse mere officielle lejligheder som bryllupper, klipning af får, religiøse festivaler eller Barbaricino-karnevalet. Canto a tenore omfavner et stort repertoire, der varierer fra region til region. De mest almindelige melodier er boche ’e notte (" nattens stemme ") serenade og dansesange som mutos, gosos og ballos. Teksterne er gamle digte eller nutidig poesi om aktuelle emner som emigration, arbejdsløshed eller politik. I denne forstand kan disse sange betragtes som både traditionelle og nutidige kulturelle udtryk. Canto a tenore er særligt sårbar over for socioøkonomiske omvæltninger såsom nedgangen i pastoralkultur og udvikling af turisme på Sardinien. Det udføres i stigende grad på scenen for turister, hvilket har tendens til at reducere mangfoldigheden af repertoiret og ændre den intime karakter af denne musik. |  |
| 1 Den traditionelle know-how for violin i Cremona | 2012 | * knowhow relateret til traditionelt håndværk * Scenekunst * viden og praksis vedrørende naturen og universet * social praksis, ritualer og festlige begivenheder | Cremonese violinfremstilling er ekstremt kendt og kendt i udlandet for sin traditionelle proces med at opbygge og gendanne violer, violer, celloer og kontrabasser. Violinproducenter går på en specialskole, der er baseret på et tæt forhold mellem mester og studerende, inden de gennemfører deres læreplads i en lokal workshop, hvor de fortsætter med at udvikle og perfektionere deres teknikker - en endeløs proces. Hver luthier bygger mellem tre og seks instrumenter om året efter at have formet og samlet mere end 70 stykker træ omkring en form i hånden i henhold til de forskellige akustiske forventninger i hver ende. Der er aldrig to identiske violer. Hver del af instrumentet er bygget i et bestemt træ, valgt med omhu og ældet naturligt. Intet industrielt eller semi-industrielt materiale anvendes. Violinfremstilling kræver et højt niveau af kreativitet: håndværkeren skal tilpasse de generelle regler og sin egen samvittighed til hvert instrument. Crémonese-luthierne er dybt overbeviste om, at deling af deres viden er grundlæggende for udviklingen af deres færdigheder, og dialogen med musikerne betragtes som væsentlig for bedre at forstå deres behov. Traditionel violinfremstilling fremmes af to sammenslutninger af luthiers: "Consorzio Liutai Antonio Stradivari" og "Associazione Liutaria Italiana", og det betragtes som grundlæggende for Cremonas identitet, dens indbyggere og spiller en grundlæggende rolle i dens sociale praksis og kulturelle begivenheder , ritualer og begivenheder Crémonese violinfremstilling er yderst kendt og kendt i udlandet for sin traditionelle proces med at opbygge og gendanne violer, violer, celloer og kontrabasser. Violinproducenter går på en specialskole, der er baseret på et tæt forhold mellem mester og studerende, inden de gennemfører deres læreplads i en lokal workshop, hvor de fortsætter med at udvikle og perfektionere deres teknikker - en endeløs proces. Hver luthier bygger mellem tre og seks instrumenter om året efter at have formet og samlet mere end 70 stykker træ omkring en form i hånden i henhold til de forskellige akustiske forventninger i hver ende. Der er aldrig to identiske violer. Hver del af instrumentet er bygget i et bestemt træ, valgt med omhu og ældet naturligt. Intet industrielt eller halvindustrielt materiale anvendes. Violinfremstilling kræver et højt niveau af kreativitet: håndværkeren skal tilpasse de generelle regler og sin egen samvittighed til hvert instrument. Crémonese-luthierne er dybt overbeviste om, at deling af deres viden er grundlæggende for udviklingen af deres færdigheder, og dialogen med musikerne betragtes som væsentlig for bedre at forstå deres behov. Traditionel violinfremstilling fremmes af to sammenslutninger af luthiers: "Consorzio Liutai Antonio Stradivari" og "Associazione Liutaria Italiana", og det betragtes som grundlæggende for Cremonas identitet, dens indbyggere og spiller en grundlæggende rolle i dens sociale praksis og kulturelle begivenheder , ritualer og begivenheder. |  |
Processionerne af gigantiske strukturer bæres på skuldrene
| 2013 | * Scenekunst * social praksis, ritualer og festlige begivenheder knowhow relateret til traditionelt håndværk mundtlige traditioner og udtryk | Katolske processioner af kæmpe skulderbårne strukturer afholdes over hele Italien og mere specifikt i fire historiske bycentre. I Nola fejrer processionen med otte obelisker lavet af træ og papier-maché tilbagevenden til Saint Paulinus. I Palmi bærer bærere en indviklet processionsstruktur til ære for Vor Frue af det hellige brev. I Sassari består "Discesa dei Candelieri" (nedstigning af lysestagerne) af at bære stemmelige obelisker af træ. I Viterbo fejrer "Macchina di Santa Rosa" (Santa Rosa Tower) skytshelgen. Den koordinerede og retfærdige deling af opgaver til et fælles projekt er et grundlæggende element i fejringen, der binder samfund sammen gennem styrkelse af gensidig respekt, samarbejde og fælles indsats. Udviklingen af dialogen mellem bærerne af denne kulturarv har også gjort det muligt at skabe et netværk af udvekslinger. Disse festligheder kræver deltagelse af musikere og sangere såvel som dygtige håndværkere, der fabrikerer processionsstrukturer og skaber det ceremonielle tøj og artefakter. Fællesskaber stoler på den uformelle transmission af denne viden og teknikker til at opbygge processionsstrukturer. Denne proces giver mulighed for kulturel kontinuitet og styrker følelsen af identitet. |  |
| Middelhavsdiet | 2013 | * viden og praksis vedrørende naturen og universet * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * knowhow relateret til traditionelt håndværk mundtlige traditioner og udtryk | Middelhavskosten involverer et sæt færdigheder, viden, ritualer, symboler og traditioner, der vedrører afgrøder, høst, plukning, fiskeri, avl, konservering, forarbejdning, madlavning og især måden at dele bordet på og forbruge mad. At spise sammen er grundlaget for den kulturelle identitet og kontinuitet i samfund i Middelhavsområdet. Det er et øjeblik med social udveksling og kommunikation, af bekræftelse og refounding af familien, gruppen eller samfundets identitet. Middelhavskosten understreger værdierne af gæstfrihed, god naboskab, interkulturel dialog og kreativitet og på en livsstil styret af respekt for mangfoldighed. Det spiller en vigtig rolle i kulturelle rum, festivaler og festligheder ved at samle befolkninger i alle aldre, klasser og forhold. Det inkluderer håndværk og produktion af genstande til transport, konservering og indtagelse af mad, herunder keramiske fade og glas. Kvinder spiller en væsentlig rolle i overførslen af know-how og viden om middelhavskost, i beskyttelsen af teknikker med hensyn til de sæsonbestemte rytmer og de festlige tegnsætninger i kalenderen og i transmission af værdierne for elementet. til nye generationer. Ligeledes spiller markeder en nøglerolle som rum for kulturen og overførslen af middelhavskosten i den daglige læring om udveksling, gensidig respekt og aftale. |  |
| 7 Den traditionelle landbrugspraksis med at dyrke "vite ad alberello" (beskæring af vinstokken i en buket) i Pantelleria-samfundet | 2014 | * viden og praksis vedrørende naturen og universet * social praksis, ritualer og festlige begivenheder mundtlige traditioner og udtryk | Den traditionelle praksis med at dyrke bægerbeskærede vinstokke (vite ad alberello) er i generationer videregivet til familierne til vinavlere og landmænd på Middelhavsøen Pantelleria. Omkring 5.000 beboere har en grund, som de dyrker ved hjælp af bæredygtige metoder. Teknikken involverer flere trin. Landet forberedes ved at udjævne jorden og grave et hul, hvor vinstokken skal plantes. Hovedgrenen af vinstokken beskæres derefter omhyggeligt for at producere seks grene og for at danne en radialt organiseret busk. Hullet vedligeholdes konstant for at sikre, at planten vokser i et passende mikroklima. Druerne plukkes derefter manuelt under en traditionel begivenhed, der begynder i slutningen af juli. Vinbønderne og landmændene i Pantelleria, mænd og kvinder, praktiserer vite ad alberello under vanskelige klimatiske forhold. Viden og færdigheder hos bærere og praktikere videregives inden for familier, mundtligt i den lokale dialekt og gennem praksis. Ritualerne og festivalerne organiseret mellem juli og september giver også lokalsamfundet mulighed for at dele denne sociale praksis. Befolkningen i Pantelleria fortsætter med at identificere sig med vinavl og kæmper for at bevare denne praksis. |  |
| Falconry, en levende menneskelig arv | 2016 | sociale praksis, ritualer og festlige begivenheder | Oprindeligt brugt som en kilde til mad, er falkejagt nu mere knyttet til naturbeskyttelse, kulturarv og samfundets sociale engagement. Efter deres egne traditioner og etiske principper træner, træner og flyver falkefugle rovfugle (falkefugle, men også ørne og accipitridae) ved at udvikle et bånd med dem og blive deres vigtigste kilde til beskyttelse. Findes i mange lande rundt om i verden, men praksis kan variere for eksempel i den anvendte type udstyr, men metoderne forbliver de samme. Når de ser sig selv som en gruppe, kan falkoner rejse i ugevis for at jage og fortælle hinanden deres dag om aftenen. De ser falkejagt som et link til fortiden, især når det er en af de sidste forbindelser med det naturlige miljø og den traditionelle kultur i samfundet. Viden og færdigheder videregives fra generation til generation gennem mentoring, familielæring eller træning i klubber og skoler. I nogle lande skal en national eksamen bestås for at blive falkenær. Møder og festivaler giver samfund mulighed for at dele deres viden, øge bevidstheden og fremme mangfoldighed. |  |
| 8 Kunsten fra den napolitanske pizza maker | 2017 | * Scenekunst * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * knowhow relateret til traditionelt håndværk mundtlige traditioner og udtryk | Kunsten om den napolitanske pizzaiolo er en kulinarisk praksis, der består af fire forskellige faser i forbindelse med tilberedningen af dejen og tilberedningen over en brænde ved at dreje pizzaen i ovnen. Elementet stammer fra Napoli, hovedstaden i Campania, hvor den er tæt på 3.000 pizzaiolos bor og arbejder i øjeblikket. Pizzaiolos er et levende link for de berørte samfund. Der er tre hovedkategorier af bærere - mesteren pizzaiolo, pizzaioloen og bageren - samt familier i Napoli, der gengiver kunsten derhjemme. Elementet fremmer indsamling og udveksling mellem generationer. Det er som et skuespil, når pizzakokken i centrum af hans "bottega" deler sin kunst. For at sikre levedygtigheden af denne kunst organiserer Association of Neapolitan Pizzaiolos hvert år kurser med fokus på historien, værktøjerne og teknikkerne til pizzafremstilling. Tekniske færdigheder undervises også i Napoli i skoler, og lærlinge kan lære denne kunst i napolitanske familier. Imidlertid overføres viden og færdigheder hovedsageligt i "bottega", hvor unge lærlinger observerer deres mester på arbejdspladsen og lærer alle trin og nøgleelementer inden for kunsten. | .jpg/150px-La_vera_pizza_Napolitana_(319020748).jpg) |
| Kunsten med tør stenkonstruktion: know-how og teknikker Bemærk Italien deler denne praksis med Kroatien, Cypern, det Frankrig, det Grækenland, det'Spanien, det Slovenien og Schweizisk. | 2018 | knowhow relateret til traditionelt håndværk | Kunsten med tør stenkonstruktion er den færdighed, der er forbundet med at bygge stenkonstruktioner ved at stable sten oven på hinanden uden at bruge noget andet materiale, undtagen undertiden tør jord. Tørre stenstrukturer findes i de fleste landdistrikter - for det meste i kuperet terræn - både inden for og uden for beboede rum. De er dog ikke fraværende i byområder. Stabiliteten af strukturer sikres ved omhyggeligt valg og placering af sten. De tørre stenstrukturer har formet mange og varierede landskaber, der muliggør udvikling af forskellige typer levesteder, landbrug og husdyr. Disse strukturer vidner om de metoder og fremgangsmåder, der anvendes af befolkninger fra forhistorisk tid til moderne tid til at organisere deres opholds- og arbejdsområder ved at optimere lokale naturlige og menneskelige ressourcer. De spiller en vigtig rolle i forebyggelsen af jordskred, oversvømmelser og laviner, bekæmpelse af jorderosion og ørkendannelse, forbedring af biodiversiteten og skabelse af passende mikroklimatiske forhold for landbruget. Bærere og praktikere er landdistrikterne, hvor elementet er dybt rodfæstet, såvel som fagfolk i byggesektoren. Tørre stenstrukturer er altid lavet i perfekt harmoni med miljøet, og teknikken er repræsentativ for et harmonisk forhold mellem mennesker og natur. Praksis overføres hovedsageligt gennem en praktisk anvendelse tilpasset de specifikke forhold for hvert sted. | .jpg/150px-Giave,_pinnetta_(02).jpg) |
| Bjergbestigning Bemærk Italien deler denne praksis med Schweizisk og Frankrig. | 2019 | Bjergbestigning er kunsten at klatre på toppe og vægge i høje bjerge, i alle årstider, i stenet eller iskoldt terræn. Det kræver fysisk, teknisk og intellektuel kapacitet og praktiseres ved hjælp af tilpassede teknikker, meget specifikt udstyr og værktøjer såsom isakser og stegjern. Det er en traditionel fysisk praksis, der er kendetegnet ved en fælles kultur, der samler viden om det høje bjergmiljø, praksisens historie og de værdier, der er knyttet til det, og specifik know-how. Bjergbestigning kræver også viden om miljøet, skiftende klimatiske forhold og naturlige farer. Det er også baseret på æstetiske referencer, hvor bjergbestigere er knyttet til gestusens elegance i opstigningen, til kontemplationen af landskabet og til samfundet med de krydsede naturlige miljøer. Praksis mobiliserer også etiske principper baseret på hver enkelt persons forpligtelser, især for ikke at efterlade spor af hans passage og komme andre praktikere til hjælp. Holdånden, symboliseret af ropepartiet, er et andet vigtigt element i bjergbestigernes mentalitet. De fleste af samfundets medlemmer tilhører alpine klubber, der formidler alpine praksis over hele verden. Disse klubber arrangerer grupperejser, giver praktisk information og bidrager til forskellige publikationer. De er derfor vektorer for kulturen i bjergbestigning. Siden XXe århundrede dyrker de alpine klubber i de tre lande venskabsbånd ved ofte at arrangere bilaterale eller trilaterale møder på forskellige niveauer. | _Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg/150px-Escursionisti_durante_ascesa_su_nevaio_del_Pizzo_Scalino_(3.323_m_s.l.m.)_Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg) | |
| 9 Festen med stor tilgivelse | 2019 | Festen for stor tilgivelse er inspireret af en historisk pontifikical tyr udstedt af pave Célestin V for at fremme partnerskaber blandt lokale befolkninger. Denne tradition finder sted i byen og provinsen L'Aquila og inkluderer et sæt ritualer og fester, der er transmitteret kontinuerligt siden 1294. Denne praksis formidler en stærk følelse af kontinuitet og kulturel identitet for hele samfundet. Tilgivelsesmarschen begynder med belysning af Flammen fra Morrone efterfulgt af en stearinlyssteg. Denne optog følger en traditionel rute præget af belysning af stativer i hver af de treogtyve landsbyer, der krydses, og hver borgmesters underskrift på et pergament, der minder om de symbolske værdier for boblen. Samfundssamlingen slutter den 23. august i L'Aquila med belysningen af det sidste stativ. Trommer, bugler og flagbærere livner og punkterer paraden, hvor tusind borgere også deltager i traditionelle kostumer. De ledsager de tre hovedpersoner - damen med boblen, den unge herre og damen med korset - som symboliserer festivalens traditionelle værdier: gæstfrihed, solidaritet og fred. Betydningen og den traditionelle praksis, der er forbundet med elementet, overføres gennem fortællinger derhjemme, i skoler og på samlingssteder i samfundet. Derudover har samfundets fortsatte deltagelse i denne festival sikret dets levedygtighed over tid. |  | |
| Transhumance, sæsonbestemt bevægelse af flokke langs vandreruter i Middelhavet og Alperne Bemærk Italien deler denne praksis med Grækenland ogØstrig. | 2019 | Transhumance, den sæsonbestemte flytning af kvæg langs vandreruter i Middelhavet og Alperne, er en form for pastoralisme. Hvert år om foråret og efteråret hyres tusinder af dyr af hyrder ledsaget af deres hunde og heste langs faste ruter mellem to geografiske og klimatiske regioner, fra daggry til skumring. I mange tilfælde flytter hyrdernes familier også med kvæget. Der er to hovedtyper af transhumance: vandret transhumance i områder med sletter eller plateauer; og lodret transhumance typisk for bjergrige regioner. Transhumance former forholdet mellem mennesker, dyr og økosystemer. Det involverer ritualer og almindelig social praksis i pleje og avl af dyr, forvaltning af jord, skove og vandressourcer og styring af naturlige farer. Transhumante hyrder har indgående kendskab til miljøet, økologisk balance og klimaforandringer, da transhumance er en af de mest effektive og bæredygtige hyringsmetoder. De har også særlige færdigheder relateret til alle former for håndværk og madproduktion. Festlighederne om foråret og efteråret markerer begyndelsen og slutningen af transhumance, når bærere deler mad, ritualer og historier og introducerer yngre generationer til elementets praksis. Hovedhyrdefolk videregiver deres specifikke know-how til de yngre generationer gennem daglige aktiviteter for at sikre praksisens levedygtighed. |  | |
| Trompetlydernes musikalske kunst, en instrumental teknik knyttet til sang, beherskelse af åndedrættet, vibrato, resonans af steder og gemyttelighed Bemærk Italien deler denne praksis med Belgien, det Frankrig og Luxembourg. | 2020 | * udøvende kunst * social praksis, ritualer og festlige begivenheder | Hornklappers musikalske kunst, en instrumentteknik knyttet til sang, beherskelse af åndedrættet, vibrato, resonans af steder og gemenskab samler de teknikker og færdigheder, som en ringetoner mobiliserer til at spille hornet. Nøjagtigheden og kvaliteten af de producerede toner er påvirket af musikerens ånde, og den instrumentale teknik er baseret på den ringe ringes kropslige beherskelse. Instrumentets klangfarve er klar og gennemtrængende, især i højderne, og instrumentets lydområde er baseret på naturlig resonans med rige overtoner. Af tolv toner godkendes dens tessitura en komposition med en sangmelodi ledsaget af en anden stemme og harmoniseret med en baspartitur. En integreret del af trompetkunsten giver sang musikeren mulighed for at udvikle samhørighed og hygge. Trompeteringen er en performativ kunst, åben for musikalsk kreativitet og praktiseres under festlige øjeblikke. Samlet af deres fælles fascination for denne instrumentale musik kommer ringringerne fra alle sociokulturelle baggrunde. Denne meget store sociale blanding er en af markørerne for den nuværende praksis med hornet. Uddannelse i praksis har traditionelt været mundtlig og imiterende. Imidlertid lærer ringringerne sjældent alene: musikalsk praksis erhverves ofte gennem "trompetskoler". Trompetmusik opretholder et stort, livligt og dynamisk musikalsk repertoire, der aldrig er stoppet med at vokse siden det syttende århundrede. Følelsen af tilhørighed og kontinuitet stammer fra fortolkningen af et fælles repertoire, delvist nedarvet fra historien, og som fremmer interkulturel og international dialog. |  |
| Glasperlens kunst Bemærk Italien deler denne praksis med Frankrig. | 2020 | * viden og praksis vedrørende naturen og universet * knowhow relateret til traditionelt håndværk mundtlige traditioner og udtryk | Glasperlens kunst er tæt knyttet til den rigdom af viden og beherskelse af et materiale, glas og et element, ild. Denne kunst dækker specifik viden og delt know-how, henviser til bestemte traditionelle processer og værktøjer og inkluderer forskellige faser. I Italien har teknisk know-how i forbindelse med fremstilling to former: 1) lume-perler (fakkel) og 2) da canna-perler, fremstillet ved at skære, blødgøre og polere en hul sukkerrør. I Frankrig er fulde glasperler lavet med en blæselampe og ved rotation og tyngdekraft af det varme glas får de en rund form. Hvad angår hule perler, produceres de enten på en dorn eller ved at blæse ind i en hul sukkerrør. Den mere komplekse konstruktion af murrines, der findes i begge stater, involverer samling af flerfarvede glasrør omkring en kerne. Perlerne dekoreres derefter og bruges på forskellige måder. I begge deltagerstater overføres praksisen for det meste uformelt i workshops, hvor lærlinge hovedsageligt tilegner sig viden gennem observation, eksperimentering og gentagelse af bevægelser under opmærksomt øje af eksperthåndværkere. Overførslen kan også finde sted inden for rammerne af formelle lektioner, der leveres af tekniske institutioner. Gaver lavet af glasperler markerer visse begivenheder og sociale lejligheder. En vektor til fremme af social samhørighed, praksis fremmer også manuel fingerfærdighed og håndværk. Indehavere og praktikere identificerer sig med en kollektiv identitet, der består af minder og delte rum. |  |
Register over bedste beskyttelsespraksis
Italien har ikke en praksis, der er opført i registret over bedste beskyttelsespraksis.
Liste over nødsikkerhedskopier
Italien har ikke en praksis på nødbeskyttelseslisten.
