Denne artikel udforsker musik, scenekunst, kulturel kunst, kampsportog visuel kunst af Japan.
Førmoderne Japan havde en meget tydelig kultur frem til midten af det 19. århundrede, da det blev det første ikke-vestlige land, der industrialiserede sig. Traditionel kunst lever i dagens Japan sammen med nutidig popkultur.
musik
musik (音 楽 ongaku) fejres i Japan - ikke kun traditionelle former for musik, men i alle stilarter. Det er almindeligt at finde korte jingles og behagelige melodiske melodier, selv under de mest verdslige omstændigheder: på perronen på togstationer, fra husholdningsapparater, i elevatoren og andre steder. På andre tidspunkter kan du dog desperat ønske dig en stille pause fra de endeløse gentagne melodier, der spilles i mange butikker, eller kakofonien i tilstødende butikker, der alle spiller sange oven på hinanden.
Eksponering for musik i Japan kommer tidligt og ofte med obligatorisk musikundervisning i grundskolen og mellemskolen (for ikke at nævne den rutine, der er fastlagt af skoleklokker, der universelt spiller Westminster-klokkeslæt). Kor og orkestre er meget værdsat for den gruppeenhed, de udgør, og det er ikke ualmindeligt at begynde arbejdsdagen med at få alle til at synge selskabssangen.
Traditionel
Traditionel japansk musik (邦 楽 hōgaku) bruger en række forskellige instrumenter, hvoraf mange stammer fra Kina, men udviklede sig til unikke former efter introduktion til Japan. De mest almindelige instrumenter er
- det shamisen (三味 線) - et 3-strenget plukket eller plukket instrument, der på nogle måder ligner en banjo
- det shakuhachi (尺八) - en bambusfløjte
- det koto (箏) - en 13-strenget plukket citer (som en dulcimer), betragtes som det nationale instrument i Japan
Taiko (太 鼓) er Japanske trommer. Taiko-trommer er unikke for Japan og spænder i størrelse fra små håndholdte trommer til enorme 1,8 meter stationære trommer. Taiko henviser også til selve forestillingen; disse fysisk krævende instrumenter kan spilles solo eller i en kumi-daiko ensemble og er meget almindelige på festivaler. (På japansk, taiko betyder bare "tromme", men forstås normalt at betyde "japanske trommer" som det gør i resten af verden. Et vestligt trommesæt ville blive kaldt doramu setto, doramu kitto, eller doramusu.)
Det sho (笙) er et japansk frit rørinstrument, hvor sivet er i enderne af hver af 17 bambusrør. Dens forfader, sheng, kom til Japan under Tang-dynastiet. Du kan høre dens karakteristiske lyd og karakteristiske dissonante harmonier i gagaku og ved traditionelle Shinto-bryllupper, der afholdes på et hvilket som helst af adskillige Shinto-helligdomme rundt om i landet. Forvent at høre lange toner og akkorder. Dens lyd kan minde dig lidt om sækkepibe, men du vil bemærke forskellen.
Traditionel japansk musik kan opdeles i flere kategorier. Gagaku (雅 楽) er instrumental eller vokal musik og dans, der blev spillet for den kejserlige domstol. Flere former for japansk teater bruger musik. Jōruri (浄 瑠 璃) er fortællende musik ved hjælp af shamisenog min'yō (民 謡) er folkemusik som arbejdssange, religiøse sange og børnesange.
Uden for traditionel japansk musik bruges disse instrumenter ikke ofte, og de mere obskure dør langsomt ud. Imidlertid er et par populære kunstnere som Yoshida Brothers og Rin ' har kombineret traditionelle instrumenter med moderne vestlige musikalske stilarter.
En af de mest populære Taiko-forestillingsgrupper er Kodo. De er baseret i Niigata og optræder ofte der, men de holder forestillinger landsdækkende. Deres tidsplan kan ses på deres hjemmeside sammen med hvordan man køber billetter til bestemte begivenheder.
Vestlig musik
Vestlig klassisk musik (ク ラ シ ッ ク [音 楽] kurashikku [ongaku]) er populær i Japan blandt mennesker i alle aldre; mens det ikke lytter hver dag, er det bestemt mere populært end i mange vestlige lande. Der er 1.600 professionelle og amatørorkestre (オ ー ケ ス ト ラ ōkesutora) i Japan; Tokyo er hjemsted for næsten halvdelen af dem, inklusive otte fuldtids professionelle orkestre. Der er også godt over 10.000 kor (合唱 gasshō, コ ー ラ ス kōrasu eller ク ワ イ ア kuwaia); det Japans korforening har flere oplysninger, herunder en omfattende liste over kommende koncerter (kun tilgængelig på japansk). Koncertkjole er afslappet bortset fra forretningsmænd, der kommer lige fra arbejde.
Med ankomsten af vestlig popmusik i det 20. århundrede skabte Japan sine egne unikke former for popmusik. Disse er stort set uddøde bortset fra enka (演 歌), sentimentale ballader i vestlige popstilarter sammensat til at ligne traditionel japansk musik, typisk sunget i en overdrevet følelsesmæssig stil. Enkaogså er på tilbagegang; det synges ofte af ældre ved karaoke, men det er sjældent at finde en ung person, der nyder det. Uden for Japan, enka har haft en enorm indflydelse på Taiwanske pop, som stadig nyder godt af taiwanske folk i alle aldre. Genrer oprettet i 1980'erne som bypop har haft en international genopblussen siden 2010'erne, hvor mange sange blev brugt i remixer eller bare nydt som de er, såsom Mariya Takeuchis "Plastic Love" (som blev så populær på YouTube, at den blev en officiel musikvideo 35 år efter sangens frigivelse).
Jazz (ジ ャ ズ jazu) har været meget populær i Japan siden 1930'erne, bortset fra en kort kløft under Anden Verdenskrig. Der er ofte kun Japan-optagelser, der ikke kan findes i andre lande. Jazzcaféer er en almindelig måde at lytte til jazz på. For årtier siden forbød de fleste jazzcaféer at tale, idet de kun forventede seriøs nydelse af musikken, men i dag er de fleste jazzcaféer mere afslappede og mindre restriktive.
Popmusik
Selvfølgelig er den mest populære slags musik i Japan i dag popmusik. J-pop og J-rock oversvømmer luftbølgerne og er undertiden endda populære internationalt: L'Arc ~ en ~ Ciel og X Japan har spillet udsolgte koncerter i Madison Square Garden, mens 5.6.7.8's cover af "Woo Hoo" fandt vej til UK Singles Chart efter det blev brugt i Kill Bill: bind 1 og en hel del tv-reklamer. Punk, heavy metal, hip hop, elektronisk og mange andre genrer finder også nicher i Japan.
J-pop selv er oftest forbundet med afguder (ア イ ド ル aidoru), unge musikstjerner fremstillet af talentbureauer. Typisk markedsført som "håbefulde" kunstnere, de er uddannet (nogle gange i årevis) i sang, skuespil, dans og modellering, selvom nogle debuterer som amatører med lidt træning. For mange mennesker er en idols største appel ikke musikken (som typisk er ghostwritten for at være gentagen og fængende), men snarere deres status som en "hjembyspige / dreng, der gjorde den stor". Dette forstærkes af hyppige offentlige optrædener på møder og hilsner såvel som kontroversielle kontrakter, der giver afguder lidt kontrol over deres privatliv, hvilket ofte forbyder dem at gå ud for at opretholde illusionen om "tilgængelighed" til deres fans. Selvom de er meget populære, opnår de fleste idoler kun kort berømmelse med en ensom hit-sang eller bliver kun lokalt berømte. Imidlertid forvandles en hel del idolgrupper til langvarige handlinger med bred appel: SMAP og Morning Musume har været populære i årtier med mere end 50 Top 10-singler hver, mens AKB48 har steget til toppen af hitlisterne for at blive den bedst sælgende kvindelige gruppe i Japan og endda etableret offshoots i andre lande.
Koncerter i Japan
Koncerter (ラ イ ブ raibu, "live") er rigelige, skønt information ofte kun er tilgængelig på japansk. Musikfestivaler (ロ ッ ク ・ フ ェ ス テ ィ バ ル rokku fesutibaru, forkortet til ロ ッ ク フ ェ ス rokku fesu eller bare フ ェ ス fesu) er også populære og tegner titusinder af mennesker. Fuji Rock Festival er Japans største festival og dækker faktisk mange genrer. Rock In Japan Festival er den største festival, hvor kun japanske kunstnere har lov til at optræde.
Afhængigt af begivenheden kan du muligvis købe billetter i dagligvarebutikker (ved hjælp af en numerisk kode til at identificere den rigtige koncert), online, i pladebutikker eller i forskellige lotterier inden salg som normalt er hvor store koncerter sælger det meste af deres billetter. (Nogle sælgere kan kræve, at du har et japansk kreditkort med en japansk faktureringsadresse, så du bliver muligvis nødt til at prøve flere metoder for at finde en, du kan bruge. At købe fra udlandet er endnu vanskeligere, da alle billetwebsteder kræver, at du registrerer dig hos et japansk telefonnummer til tekstbeskeder og undertiden endda blokere ikke-japanske IP-adresser.) Du kan købe billetter til dagen på spillestedet, forudsat at koncerten ikke er udsolgt, men store spillesteder sælger måske ikke engang billetter ved døren. . Videresalgskort er også tilgængelige, men store populære koncerter kan være strenge ved at kontrollere, at dit ID matcher købers initialer, der er trykt på billetterne; tjek for en meddelelse herom, før du køber en billet. I stedet for at foretage generel optagelse kan stående billetter nummereres for at opdele publikum i mindre grupper, der er optaget i rækkefølge.
Japanske fans kan være lige så fanatiske som musikelskere andre steder. Hengivne følger deres yndlingsbands på turné og samarbejder om at få billetter i første række; de har muligvis brugt mere end du til at deltage i den samme koncert, så føl ikke ikke som om du "fortjener" et godt sæde bare fordi du betalte for at komme fra udlandet! Når der er flere bands på tidsplanen, og du ikke er ligeglad med den, der spiller, synes japanske fans det er naturligt at forlade dit sæde, så andre kan nyde tæt på; at blive i dit sæde, så du kan gemme det til senere, er ubetydeligt. Mange sange har furitsuke, koreograferede håndbevægelser publikum udfører sammen med musikken, i disse dage ofte med håndholdte lys. Bandet kan skabe nogle af bevægelserne, men det meste er skabt organisk af fans (normalt dem i de forreste sæder). Bevægelserne er unikke for hver sang, hvilket giver et imponerende syn, når du er klar over, at hele publikum lærte dem ved hjælp af rote; du kan prøve at lære et par bevægelser ved at se nøje, eller bare slappe af og nyde showet.
Scenekunst
De mest kendte typer traditionel japansk scenekunst - bunraku dukketeater, kabuki drama, og noh opera - stammer fra og er sat i middelalderlige eller præ-moderne Japan. Alle har melodramatiske periodehistorier (kendt for det japanske publikum) om historiske begivenheder, romantik eller moralske konflikter. Føler dig ikke udelukket af teksten og sangene i stiliseret gammel japansk, da en vigtig del af disse kunstformer er indviklede visuelle aspekter af deres traditionelle kostumer og følelsesmæssige udtryksevne. I alle disse vil playbills have et overblik over historien, og nogle teatre leverer engelske oversættelser og kommentarer via headset - Kabuki-za-teatret i Ginza, Tokyo er en af disse.
På trods af sprogbarrieren kan du også finde den moderne kunst af komedie mere tilgængelig - som f.eks rakugo solo historiefortællere og de ekstremt populære manzai stand-up duoer. Du kan også søge taishū engeki ("popteater") svarende til, men mere tilgængelig end den traditionelle kunst - eller du kan finde vestlig komedie på engelsk.
Teater
Bunraku (文 楽) er en type dukketeater. Tre skuespillere - en i fuld visning, de to andre skjult i sorte hætter - leverer præcis kontrol over hovedet, hænderne og benene på hver marionet. Omtrent halvdelen af livsstørrelsen har dukker sofistikerede mekanikker, der er unikke for de udtryk, der kræves for hver karakter, til at bevæge øjenbryn, mund, hænder og endda individuelle fingre. En enkelt fortæller synger og taler redegørelsen og al dialog i en stiliseret kadence med shamisen spiller improviseret akkompagnement for effekt. Nogle stykker kan tage en hel dag at opføre, men de enkelte handlinger er designet til at stå alene, og det er sådan, de ofte opføres eller overvåges i dag. Billetter til et halvt spil er omkring ¥ 1.000-6.500; hvis du har lyst til noget lidt mere i livsstørrelse, kan du også finde nogle af de mest berømte bunraku spiller overført til kabuki-scenen.
- 1 National Bunraku Theatre (国立 文 楽 劇場), 1-12-10, Nippon-bashi, Chuo-ku, Osaka, ☏ 81 6 6212-2531.
Kabuki (歌舞 伎) er en populær type traditionelt dansedrama, hvor stjerner ofte får tv- eller filmroller. Efter at have været betragtet som en "lav-pande" type forestilling for de lavere klasser ved starten i det tidlige 17. århundrede over tid, udviklede det sig til den meget dramatiske og vildt populære form for teater set på scenen i dag med stykker om kærlighed, tab og forbudt romantik forbliver almindelige fortællingstemaer. Det er også kendt for sin visuelt dramatiske stil med detaljerede scenesæt, slående makeup og de smukke periodekostumer, som skuespillerne bærer. Med mange skuespil, der er århundreder gamle, og mange kostumer er gået uændret siden Edo-perioden, er kabuki en one-stop-shop-oplevelse af, hvordan underholdning så ud i forgangne århundreder.
Mens sproget, der bruges til disse fortællinger, er en ældre form for japansk, fortæller kabuki også sine historier gennem skuespillernes udtryk, deres bevægelser, dansetal og musikken, der ledsager stykket. Nogle kabuki-scener har imponerende roterende sæt, og nogle har endda ledninger, der giver skuespillerne mulighed for at flyve over publikum; men hver kabuki-scene har en hanamichi landingsbane, så skuespillerne kan lave dramatiske ind- og udgange via en midtergang midt i publikum eller en fælde skjult i selve landingsbanen. Under klimatiske øjeblikke jubler fans deres yndlingsskuespillere ved at råbe deres scenenavne, som er blevet afleveret omhyggeligt i århundreder inden for nogle familier.
I flere århundreder blev der kun brugt mandlige skuespillere, hvoraf nogle specialiserede sig i at spille kvindelige roller, men i dag bruger nogle lokale trupper kvindelige skuespillerinder. Da traditionelle skuespil kan være mange timer lange, kan en forestilling i dag muligvis kun omfatte højdepunkterne fra stykket (og alligevel under pause kan de stadig sælge bento madpakker, der skal spises under længere spil). Nogle stykker er kun sjældent opført, såsom Akoya, som kræver, at hovedskuespilleren skal være en dygtig musiker i tre forskellige instrumenter - al musikken i kabuki udføres live, hvilket betyder, at sådanne forestillinger er en godbid, der skal nydes.
Billetter er omkring ¥ 4.000-20.000. Hvis du har et budget, kan du få billetter til en handling (一幕 見 席 hitomaku-mi seki) for ¥ 800-2.000, men der er begrænsninger: kun et begrænset antal er tilgængelige, de sælges kun personligt, du bliver nødt til at vente i kø i 30 minutter op til 2 timer, og du skal sidde eller stå helt bagest i teatret.
- 2 Kabuki-za (歌舞 伎 座), 4-12-15 Ginza, Chuo-ku, Tokyo, ☏ 81 3 3545-6800 (10:00 til 18:00).
- 3 Shinbashi Enbujo (新橋 演 舞場), 6-18-2 Ginza, Chuo-ku, Tokyo, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 Osaka Shochikuza (大阪 松竹 座), 1-9-19 Dotonbori, Chuo-ku, Osaka-shi, Osaka, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 Minami-za (京都 四條 南 座), 198 Nakano-chō, Shijo-odori Yamato-ōji nishi-iri, Higashiyama-ku, Kyoto City, Kyoto (Shijō-ōhashi higashi-zume, østenden af Shijō Ōhashi-broen), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 Misono-za (名古屋 御 園 座), 1-6-14 Sakae, Naka-ku, Nagoya-shi, Aichi, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 Hakata-za (博 多 座), 2-1 Shimokawabatamachi, Hakata-ku, Fukuoka City, Fukuoka, ☏ 81 92 263-5555.
Nej (能 ingen eller 能 楽 nōgaku) er en ældre type musikdrama. Mens kostumer kan virke overfladisk magen til kabuki, er noh ellers meget stærk; dens minimalistiske form udviklet på samme tid som te ceremoni og ikebana blomsterbinding For at være ærlig vil de fleste besøgende sandsynligvis finde sin plodding subtilitet for at være ret kedelig. Noh-historier vedrører ofte drømme eller det overnaturlige, såsom en ånd, der er omdannet til menneskelig form eller spøgelsen fra en historisk figur, der skal genopleve et betydningsfuldt øjeblik i deres liv. Hovedskuespilleren bærer en af mange traditionelle masker, der repræsenterer spøgelser, guddomme, dæmoner eller dyr, sommetider skifter masker for at vise et spring i historien (såsom et tilbageblik fra en gammel krone til, da de var en smuk ung kvinde). Skuespil er altid sat på identiske nøgne scener med næsten ingen rekvisitter, som regel bruger en håndblæser til at symbolisere det, der er nødvendigt. Den virkelige uigennemtrængelighed er dog fordi handlingen stort set er snakkede om snarere end vist ved hjælp af følelsesdrevne tekster, der er i en endnu ældre form for japansk end bunraku eller kabuki (vanskeligt for selv indfødte at forstå). Noh beskrives undertiden som "japansk opera", selvom det er tættere på sangdigtning end faktisk sang. Tre trommer og en fløjte punkterer dramaet, et lille kor tilføjer kommentarer, og en skuespiller vil undertiden have linjer fra perspektivet af en anden karakter eller en fortæller, hvilket giver en forvirrende oplevelse fra andre verdener. I moderne tid har innovatører brugt noh til at "oversætte" nogle af Shakespeares tragedier, antikke græske skuespil og andre klassiske vestlige værker på noh-teaterscenen.
Traditionelt blev der udført noh-stykker fem ad gangen, men i dag er det mere almindeligt at have to eller tre stykker, som ledsages af et eller to kyogen (korte mellemstykker; se nedenfor) og omkring nytår og andre særlige lejligheder kan åbnes med en okina, et dansespil, der faktisk er en Shinto-ritual; i alt vil dette være omkring 2-3 timer. Billetter er omkring ¥ 3.000-12.500.
Traditionelt brugt som et mellemrum mellem eller under noh-spil, kyogen (狂言) består af korte afspilninger (10 minutter). Når de bruges mellem skuespil, er de normalt komiske skitser, der ofte bruger stockkarakterer som tjenere og deres herre eller en landmand og hans søn. Når det bruges under eller før et stykke, er skitsen dramatisk og tjener til at opsummere og forklare plottet for det tilsvarende noh-spil. Kyogen skuespil er meget mere tilgængelige end noh eller kabuki, da de bruger mere af en talende stemme og typisk er på tidligmoderne japansk, hvilket er lettere for moderne lyttere at forstå (ligesom Shakespearean English). Uden for noh-teatret er en bemærkelsesværdig brug af kyogen er i Mibu kyogen (壬 生 狂言) i Kyoto, hvor tre templer satte komiske skuespil, der udviklede sig til at formidle buddhistiske lære til masserne. Disse finder sted i begyndelsen af februar (kun et spil, gratis) og i foråret og efteråret (¥ 1.000 giver dig adgang til alle fem stykker).
Meget mindre kendt er taishū engeki (大衆 演劇), et vagt udtryk, der betyder "teater for masserne" eller "populært teater". Mens kabuki og noh er blevet betragtet som kendetegnende for japansk scenekunst, taishū engeki er fætteren med lav pande til let underholdning. Overfladisk ligner det kabuki, med detaljerede Edo-periode kostumer og mænd, der spiller nogle (men ikke alle) af de kvindelige roller, men melodrama vendes helt op. Forestillinger er normalt i to halvdele: den første er et simpelt spil i "ye olde Japan", der normalt kombinerer periodetemaer, romantiske personlige historier og dramatiske sværdkampe. Hver forestilling er en ny fortælling, som disse skuespil er ikke manuskriptet, men opfundet fra bunden under morgenens repetition; de enkle historier er lette at forstå, selv uden oversættelse, hvor de gode fyre tydeligvis sejrer over de onde. Anden halvdel er ikke relateret til den første, og viser skuespillere, der for det meste solo udfører traditionelle danse med moderne blinkende scenelys og tågemaskiner. Du kan finde disse tilgængelige shows for at have kulturelle ligheder med forskellige shows, revyer eller endda træk shows. Trupper rejser landet, og skuespillernes børn og småbørn optræder ofte på scenen. Skuespillere er meget imødekommende og sælger merchandise i gangene under pausen og hilser fans efter showet, mens fans (hvoraf de fleste er middelaldrende kvinder) bruser deres yndlingsskuespillere med breve og undertiden flere ¥ 10.000 regninger under dans. Shows er meget billigere end kabuki eller noh, omkring ¥ 2.000.
Komedie
Komedie i Japan adskiller sig markant fra den vestlige stil. Japansk er meget følsom over for at lave vittigheder på bekostning af andre, så stand-up-komedie i vestlig stil er ikke særlig almindelig. De fleste japanske komedier er afhængige af absurditet, non sequiturs og bryder de strenge sociale forventninger. De fleste japanere elsker også ordspil og ordspil (駄 洒落 dajare), selvom disse kan krydse linjen til stønende-inducerende oyaji gyagu (親 父 ギ ャ グ "gammel mand gags / vittigheder" eller med andre ord "farvittigheder"). Ikke gider at forsøge ironi eller sarkasme; Japansk bruger sjældent disse, og de vil sandsynligvis i stedet tage din erklæring til pålydende værdi.
Den mest almindelige og velkendte type stand-up komedie i Japan er manzai (漫 才). Dette involverer typisk to kunstnere, the boke (sjov mand) og tsukkomi (lige mand), der leverer vittigheder i et voldsomt tempo. Vittigheder er baseret på boke fejlagtigt at fortolke linjer eller lave ordspil, provokere tsukkomi i et vrede, indtil de ofte gengælder sig ved at smadre boke på hovedet. Manzai er typisk forbundet med Osaka, og mange manzai-kunstnere bruger en Osaka-accent, men manzai-handlinger er populære over hele landet.
En anden traditionel type japansk komedie er rakugo (落 語), komisk historiefortælling. En ensom kunstner sidder på scenen og fortæller en lang og som regel kompliceret sjov historie. De rejser sig aldrig op fra seiza knælende position, men brug tricks til at formidle handlinger som at stå op eller gå. Historien involverer altid dialog mellem to eller flere tegn, som historiefortælleren skildrer med vokalbøjninger og kropssprog. Rakugo oversætter meget godt; nogle få kunstnere har lavet en karriere for at optræde på engelsk, men de optræder for det meste ved specielle begivenheder som en slags kulturuddannelse og i videoer online. Stadig kan du muligvis finde en forestilling på engelsk, som du kan deltage i.
Et par trupper gør stand-up og improviseret komedie i vestlig stil på engelsk. Disse tiltrækker et internationalt publikum: udenlandske besøgende, expats og endda en masse engelsktalende japaner. I Tokyo inkluderer store grupper Pirates of Tokyo Bay, Stand-Up Tokyo og den langvarige Tokyo Comedy Store. Andre grupper inkluderer ROR Comedy og Pirates of the Dotombori i Osaka, Comedy Fukuoka, NagoyaComedy og Sendai Comedy Club.
Kulturel kunst
Geisha
Japan er berømt for geisha, selvom de ofte misforstås af Vesten. Bogstaveligt oversat, ordet geisha (芸 者) betyder "kunstner" eller "håndværker". Geisha er underholdere, hvad enten du leder efter sang og dans, festspil eller bare noget dejligt selskab og samtale. Talrige blogs online krøniker geisha-verdenen i Kyoto og andre steder - du vil måske blive overrasket over, hvor mange der er spredt rundt i Japan!
Historisk set har erhvervet været viklet ind i sexarbejde, hvor nogle geisha villigt eller på anden måde har engageret sig i sexarbejde. Siden geishas begyndelse i begyndelsen af 1800-tallet har geisha imidlertid været juridisk adskilt fra kurtisaner og sexarbejdere (kendt som oiran og yūjo, henholdsvis). Da de fleste former for sexarbejde blev forbudt i 1950'erne, var geisha fuldstændig upåvirket, idet sexarbejde altid blev betragtet som noget fremmed for den daglige karakter af geishaens erhverv. I dag er sexarbejde det ikke en del af geisha-erhvervet.
Vejen til at blive en geisha starter normalt inden voksenalderen og begynder som en lærling kendt som maiko (舞 子, lit. "dansende pige"), eller hangyoku (半 玉, "halvjuvel") i Tokyo. Historisk set trænede piger fra en temmelig ung alder og tilbragte et par år bare på at observere, før de endda blev maiko; efter indførelsen af uddannelseslove i 1960'erne begynder de fleste geisha nu at træne i deres midten til sene teenageår, hvor nogle nye inden for erhvervet begynder som geisha direkte og betragtes som for gamle til at begynde deres uddannelse som maiko. Uanset om de er lærling eller ej, varer træningen mindst et år og kan være så lang som fem og fortsætter i årevis efter at være blevet en praktiserende geisha.
Lærling er vanskelig, og der er omkring 50% frafald. Lærlinger bærer typisk farverig efterfølgende kimono med lange svingende ærmer og tunge ekstravagante obi sashes (så tunge, at de er bundet af stærke mandlige kimono dressers, de eneste mænd, der er direkte involveret i geisha-erhvervet). De bærer også helt hvid ansigtsmakeup, kendt som oshiroifor hver officiel aftale, de deltager i. De bærer detaljerede frisurer, der er så tidskrævende at forberede, at de normalt lader dem være i en uge ad gangen - inklusive når de sover, hvilket kræver brug af en særlig hævet pude.
Når de er gradueret til geisha-status, bærer geisha parykker, der er specielt designet, kendt som katsura der kræver restyling langt sjældnere. Geisha bærer også mere afdæmpet kimono end lærlinger og bærer mindre lyserød rødme, når den er iført oshiroi end lærlinge gør. Selvom geisha også bærer efterfølgende kimono, har de korte ærmer; når de modnes, begynder geisha til sidst at bære ikke-efterfølgende kimono til officielle engagementer, omtrent på samme tid, som de begynder at bære deres eget hår uden oshiroi til fester. Selvom maiko måske er mere visuelt slående, og mange mennesker betragter unge kvinder som den ideelle geisha, ældre geisha er ofte de dygtigste værtinder, kunstnere og kunstnere, der er i stand til at holde en vittig omtale med gæster, der er finpudset gennem mange års erfaring.
Ansætter geisha
En traditionel begivenhed med geisha starter normalt med en flerretters kaiseki måltid og drikkevarer; da det er en formel affære, bør du sandsynligvis undgå afslappet tøj. Det er dog meningen, at det skal være sjovt, og geisha vil udøve måske deres største talent ved at holde en livlig samtale går igennem hele måltidet. Bagefter giver de noget underholdning med musik, dansog endda noget lys festspil som ofte kan spilles som drinkspil. Nogle enkle eksempler er tora tora, der spiller som klippepapirsaks, men med crone-samurai-tiger, og konpira fune fune, hvor du og en partner laver gentagne bevægelser i rytme og prøver at narre den anden spiller til at lave den forkerte bevægelse.
Geisha er ofte ansat i dag af virksomheder til fester og banketter. Traditionelt har du brug for en introduktion og forbindelser for at leje en geisha, for ikke at nævne 50.000 til 200.000 ¥ pr. gæst. Disse dage gør mange geisha mere en indsats for at dele deres talenter i offentlige forestillinger; du kan muligvis se geisha optræde for så lidt som 3.000 ¥ eller gratis på en festival. Eller med nogle undersøgelser kan du muligvis booke en privat eller semi-privat fest med en geisha (i nogle tilfælde endda over internettet) i området ¥ 15.000-30.000 / person. Næppe nogen udlændinge er blevet geisha, men i dag taler nogle geisha engelsk og er glade for at underholde ikke-japanske klienter.
Kyoto er hjemsted for det ældste og mest kendte geishasamfund i verden; Tokyo og Osaka har også deres egne. Andre byer, såsom Yamagata og Niigata, er kendt for deres historisk prestigefyldte forbindelser til geisha, selvom scenen er mindre aktiv i dag end i fortidens dage. Du kan også finde geisha i byer som f.eks Atami (historisk kendt for sit virkelig uhyrlige antal geisha), Kanazawaog Nara, for at nævne et par stykker. Geisha uden for Kyoto og Tokyo har en tendens til at være billigere og mindre eksklusiv at booke, selvom du ikke bør rabat på at bestille geisha i nogle af de mere prestigefyldte geishadistrikter.
Spotting af geisha og henshin
Geisha og maiko findes i geisha-samfund i hele Japan kendt som hanamachi (花 町, lit. "blomsterby") eller kagai (花街) i Kyoto. Hvert samfund har sine egne traditioner og særpræg; i nogle tilfælde, såsom i Kyoto, er der så mange som fem forskellige geishasamfund i byen. Hvert samfund består af et antal geisha-huse (okiya), som fungerer lidt som et talentbureau. Hver geisha tilhører en, der håndterer deres reservation, træning og i nogle tilfælde endda giver deres logi. Hanamachi har også mange o-chaya; disse "tehuse" er ikke til te, men er private begivenhedsrum, hvor lånere bliver underholdt af geisha.
I de største japanske byer kan det være let at få øje på en geisha, hvis du kigger i den rigtige del af byen. Når det er sagt, er mange af de mennesker, du kan se på gaderne, faktisk ikke geisha eller maiko, men er bare ude for en spadseretur i et kostume. I dag er der en spirende industri af henshin studios, hvor både japanske og udlændinge betaler omkring 8.000-15.000 ¥ for at blive "transformeret" i en time eller deromkring med ekstra gebyrer for designer-kimono eller bedre fotoshots. (Mænd bør ikke føle sig udeladt; studier tilbyder en lignende oplevelse af at klæde sig ud i fuld samurai-udstyr, komplet med et ægte sværd og et barberet hoved-og-hestehale-hovedstykke.) Der er nogle visuelle fortællinger at skelne mellem henshin når de ses side om side med en ægte geisha eller maiko, da nogle byer kræver, at de, der går ude i kostume, skal være visuelt unøjagtige for ikke at forveksles med den rigtige ting. Den nemmeste måde at fortælle er dog ægte geisha har ikke tid til at stå og stille op til fotos. De er travle kvinder, der sandsynligvis går til deres næste aftale eller lektion, så det er bedst, at du ikke generer dem; det er imod loven i Kyoto og stærkt modløs andetsteds.
Hvis du kløer for at tage billeder af geisha og maiko, er det sandsynligvis det mest henshin ville være glade for at stille, hvis du spørger - pointen med at klæde sig ud på gaden er trods alt at se! Du bliver meget gladere med resultaterne end et sløret billede i en afstand taget uden tilladelse eller endda ulovligt, og hvis du ikke fortæller dine venner (eller simpelthen ikke spørger, om de er en rigtig geisha), de ' Jeg vil ikke være klogere. Hvis du ikke ønsker at lave din egen fotografering eller ønsker noget, som du ved er mere autentisk, er der mange fremragende fotografer inden for karyūkai (花柳 界 geisha-verdenen, lit. "blomster- og pilverdenen"), og du kan købe nogle fremragende udskrifter og postkort af deres arbejde.
Klubber og barer
Klubber og barer i japansk stil er på en eller anden måde en moderne rolle i den samme rolle, som geisha udfyldte. Værtinde klubber (キ ャ バ ク ラ kyaba-kura, forkortelse for "cabaret club") er let risikable operationer, hvor betalte værtinder sørger for samtale, hælder drinks, underholder og til en vis grad flirter med deres mandlige klienter og opkræver op til 3.000 ¥ / time for tjenesten. (Ved en værtsklub (ホ ス ト ク ラ ブ hosuto kurabu), roller vendes med mandlige værter, der betjener kvindelige kunder, typisk med en lidt mere åbenlys flirt.) Turister vil sandsynligvis føle sig malplacerede, og mange indrømmer ikke engang ikke-japanske lånere. Husk dog, at værtinder er professionelle flirt, ikke prostituerede, og mange værtindeklubber har et forbud mod fysisk intimitet eller seksuelle samtaleemner.
En lignende institution er snackbar (ス ナ ッ ク sunakku). Disse små kvarterstænger drives normalt af en aldrende kvinde adresseret som mor-san ("Fru mor"); udover at servere mad og et begrænset udvalg af drikkevarer (ofte kun øl og whisky), er hun en surrogatmor, som lånere kan tale med og få råd og endda lejlighedsvis skælde fra. Det mor-san og en håndfuld andre servitricer er ofte tidligere værtinder, hvilket skaber linjen imellem sunakku og værtinde klubber lidt fuzzy (og mange værtinde klubber beskriver sig selv som sunakku). Mange er dykkestænger fyldt med cigaretrygere; et lejlighedsvis besøg fra udlændinge kan hilses velkommen, men hvis du ikke taler noget japansk, savner du utvivlsomt noget af appellen.
En mere fjern inkarnation af den samme idé er stuepige caféer (メ イ ド 喫茶 meido kissa eller メ イ ド カ フ ェ meido kafe) og andre cosplay-restauranter. Catering primært til otaku (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 sadō eller chadō, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is matcha (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green matcha is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
Der er tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial kaiseki meal. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
Kampsport
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. Historisk ninja (eller shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- Judo (柔道 jūdō, literally "the gentle way") focuses on grappling and throws, and was the first martial art to become a modern Olympic sport. There are many schools all over the country in which you can study it. If you are a member of a judo federation in any country, you can take part in a randori training at the Kodokan, the headquarters of the worldwide judo community.
- Karate (空手 karate, pron. kah-rah-teh ikke kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie The Karate Kid (1984). There are schools all over the country in which you can study various styles. It will be featured at the Olympics for the first time in 2020.
- Kendo (剣道 kendō) is competitive swordfighting using bamboo or wooden swords, akin to fencing. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 aikidō, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you kan easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
Visuel kunst
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
Japansk calligraphy (書道 shodō), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
Bonsai (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of bento (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) og picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.