Jazz - Jazz

Cornet-spiller og trompetist Louis Armstrong, sandsynligvis jazzens allermest berømte eksponent og ambassadør

Charlie Parkers kvintet (billedet) med Parker (også kendt som "Bird") på saxofon i midten af ​​billedet blev den vigtigste bebop-musikgruppe på USAs østkyst. Også på trompet i dette billede er Miles Davis, som fortsatte med at indspille med John Coltrane og skabe en jazzstil kaldet "modal musik".

Jazz er en musikgenre, der inkluderer improvisation, især i amerikansk musik, der har afroamerikanske og europæiske rødder. I årenes løb har det fået indflydelse fra andre kulturelle musikstilarter, især musikken fra Latinamerika og klassisk musik.

Forstå

Improvisation adskiller jazz fra nogle andre musikgenrer. I de fleste jazzmelodier spilles en melodi af en frontlinjemusiker, før hver musiker tager en improviseret solo. Improvisation involverer en musiker eller synger eller spiller sætninger, melodiske mønstre, riffs eller rytmer baseret på melodien eller akkorder, der spilles i begyndelsen af ​​melodien. En valgt gruppe musikere improviserer på et spor, før melodien returneres til.

Historie

Jazzmusik begyndte i begyndelsen af ​​det 20. århundrede Louisiana med New Orleans jazz og Dixieland jazz, men nye stilarter af jazz udviklede sig over tid. Jazz var oprindeligt en udvikling fra ragtime, en stil med oprindelse i slutningen af ​​det 19. århundrede, der tog Amerika med storm omkring begyndelsen af ​​det 20. århundrede. En beslægtet afroamerikansk stil, den blues, voksede ud af allerede eksisterende vestafrikanske og afroamerikanske improvisatoriske historiefortællinger og arbejdssangstilarter, begyndende sandsynligvis efter borgerkrigen i landdistrikter og små byer i Syd og begyndte at få bredere varsel i de første årtier i det 20. århundrede. Mens indflydelsen fra ragtime på jazz aftog drastisk gennem årene, er bluesen stadig en stor del af jazzrepertoiret og ordforrådet til i dag, samtidig med at det også udviklede sig separat.

Buddy Bolden og Bunk Johnson var nogle af de oprindelige skabere af den første gren af ​​jazz, som nu er kendt som "traditionel jazz". Traditionel jazz involverer ensemble-spil, hvor flere musikere improviserer på samme tid. Jazzgrupper i traditionel jazz omfattede normalt mindst seks musikere. New Orleans jazz blomstrede i og omkring New Orleans indtil Stor depression, der tvang mange New Orleans jazzmusikere ud af arbejde. New Orleans og Chicago blev i løbet af 1920'erne store jazzbyer, hvor Louis Armstrong var en af ​​de øverste traditionelle jazztrompetister.

En anden tidlig jazzstil, der voksede næsten direkte ud af ragtime med sine virtuose højrehåndsmelodier og "oom-pah" akkordmønstre i venstre hånd, var skridt klaver. Denne stil, noget påvirket af den kreolske ragtime / tidlige jazzpianist fra New Orleans, Jelly Roll Morton, var populær fra 20'erne til 40'erne, især i New York City. Berømte skridtpianister inkluderede James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith, Fats Waller, Erroll Garner og Earl Hines og Art Tatum, uden tvivl den største jazzpianist af alle, tog skridt som hans fundament og udvidede det, hvor end han ville hen .

Da den store depression sluttede i slutningen af ​​1930'erne, svinge musik spillet af big bands begyndte at dominere ikke kun jazzscenen i Amerika, men også musikscenen generelt med en stil, der var mere arrangeret end hidtil traditionel jazz. Berømte store bandleadere som Benny Goodman og Glenn Miller skabte pladesælgende optagelser i slutningen af ​​1930'erne og begyndelsen af ​​1940'erne.

Mens store bands blev populære, udviklede det sig dog en anden jazzstil, der ændrede jazzens gang permanent - "moderne jazz". Den første store stil af moderne jazz blev kaldt bebop. En af bebops grundlæggere, Charlie Parker, udviklede en kompleks improvisationsstil i slutningen af ​​1930'erne i Kansas City og han sluttede sig til Jay McShann Band i de tidlige 1940'ere. Han gik derefter til New York City og begyndte at optage med en anden bebop-pioner, Dizzy Gillespie. I slutningen af ​​1945 omfattede Gillespies kvintet Parker og andre kommende bebop-musikere. Charlie Parker forlod Gillespies gruppe i 1946 og oprettede sin egen kvintet i 1947. Han havde et par års succesrige bebop-optagelser, men i 1950'erne var nye musikere blevet vigtige figurer på den moderne jazzscene. Det er næppe en overdrivelse at sige, at bebop satte tonen for næsten alle de nye jazz-stilarter, der blev udviklet siden Anden Verdenskrig, da de enten var udvidelser af bebop-ideer og materiale og / eller reaktioner mod bebop.

Lee Morgan var en af ​​de førende jazztrompetister i slutningen af ​​1950'erne og midten af ​​1960'erne.

I midten af ​​1950'erne døde Charlie Parker, og moderne jazz begyndte at vende tilbage til sine afrikanske rødder og begyndte at blive mere påvirket af bluesen. I 1957 inkluderede bebop-trommeslager Art Blakeys jazzgruppe, Jazz Messengers, saxofonisten Benny Golson og trompetisten Lee Morgan. Morgan og Golson havde begge bluespåvirkninger i deres improvisation, og pianisten Bobbys Timmons 'gospel-påvirkede stil fortsatte med at skubbe jazz i "soul jazz" retning. I løbet af de næste par år begyndte yngre musikere som Dexter Gordon og Hank Mobley at improvisere med langsommere sætninger og inkorporere mere blues i deres stilarter. Væksten af Rock og rul og andre musikstilarter påvirkede også jazz på dette tidspunkt. Pianist og komponist Herbie Hancock lavede mange vigtige soul jazz-optagelser i begyndelsen af ​​1960'erne, og hans musikgruppe til tider omfattede jazztrompetist Freddie Hubbard og saxofonist Dexter Gordon.

I slutningen af ​​50'erne og begyndelsen af ​​60'erne så også stigningen i cool jazz, en mere afslappet stil end bebop og dens hårdkørende efterkommere. En hel del musikere er forbundet med denne stil, men sandsynligvis mest af alt Miles Davis og hans samarbejdspartnere i Fødsel af Cool (udgivet 1957) og Slags blå (1959) album og Dave Brubeck Quartet i albums som f.eks Tiden er gået (1959).

I begyndelsen af ​​1960'erne fri jazz, der bruger improvisation, der ikke er baseret på standardakkorder eller melodier, udviklet med Jimmy Giuffre Frit fald og optagelserne af Ornette Coleman og Don Cherry. Gratis jazz og avantgarde jazz blev særlig populær i slutningen af ​​1970'erne og 1980'erne med Bob Berg, Michael Brecker og The gratis improvisation musik i Europa i løbet af den tid, men fri jazzs indflydelse på offentligheden viste sig ikke at være så fremtrædende som andre typer moderne jazz.

En anden vigtig udvikling, især fra 40'erne og fremefter, var den stigende popularitet af Latin jazz, med Afro-Cubansk og andre lignende latinamerikanske rytmer, der integreres i en række jazzstilarter. I Brasilien, bossa nova blev først udviklet i slutningen af ​​50'erne af komponisterne João Gilberto og Antônio Carlos Jobim som en slags minimalistisk række samba, der kombinerer ekstra akustiske guitararrangementer med en næsten hvisket sangstil. Men den massive succes med albummet fra 1964 Getz / Gilberto—Saksofonist Stan Getzs indtrængen i genren, som indeholdt hitsangen ”The Girl from Ipanema", sunget af Gilbertos daværende kone Astrud, vendte bossa nova fast ind i jazzens kredsløb. Scenen var sat for en næsten årti lang periode med verdensomspændende popularitet for bossa nova, hvor karrieren for sådanne ekstra store som Sérgio Mendes, Nara Leão, Luiz Bonfá og Eumir Deodato blev lanceret. De samarbejdende albums fra Frank Sinatra og Jobim betragtes som bossa novas øverste mesterværker. Andre vigtige latinske jazzudøvere inkluderer trompetist Herb Alpert, som sammen med sit band the Tijuana Messing, smeltet swing og cool jazz med Mexicansk mariachi-musik til en række hitalbum i 60'erne og percussionist Tito Puente, hvis mambo-bøjede stil bedst eksemplificeres af hans album fra 1958 Dance Mania.

Selvom jazzalbum stadig var i stand til at få kommerciel succes i 60'erne, blev jazzens popularitet i stigende grad formørket af rock 'n' roll / rhythm & blues i 1950'erne og i langt større grad af 1960'erne og 70'erne rock. Relateret så slutningen af ​​1960'erne fremkomsten af ​​en ny stil, jazz-rock fusion, som faktisk havde et massepublikum. Blandt de mere berømte fusionseksponenter var trompetisten, Miles Davis, tidligere kendt som en bopper og derefter leder af den seje jazzbevægelse i slutningen af ​​50'erne og tidligt til midten af ​​60'erne; Chick Corea; Herbie Hancock; Wayne Shorter og hans band, Weather Report; Mahavishnu orkester; og Alan Holdsworth. Mange lyttere og musikere blev betaget af kreativiteten hos nogle af disse kunstnere og de bogstaveligt groove, virtuose sange, de skrev og fremførte, men der var også et tilbageslag fra en mere puristisk fraktion af jazzmusikere i 70'erne, der ikke ønskede at integrere rockelementer ind i deres arbejde og var bange for, at fusion ville overtage helt fra jazz. Resultatet er, at mens fusion gradvist blev radiovenligt glat jazz, hvor kunstnere som Kenny G, Al Jarreau og George Benson nyder fortsat kommerciel succes i 80'erne og 90'erne, overlevede den mere ortodokse gren af ​​jazz også som en nichegenre, der integrerede nogle fusionselementer, men for det meste gik sin egen vej.

I 1980'erne og de efterfølgende årtier har man set mere af en blanding af de forskellige forskellige stammer af jazz - ikke kun dominerer ingen æstetik inden for den moderne scene, men også enkelte musikere er blevet dygtige til at mestre en række jazzstile, undertiden endda inden for samme præstation. Desuden er jazz blevet en mere og mere vigtig indflydelse på andre musikgenrer: ikke kun rock og pop (chanteuses som Diana Krall og Norah Jones har haft massiv crossover-succes i det 21. århundrede, og Rod Stewart så enorm succes i ' 00'erne at revidere gamle big-band standarder i hans Stor amerikansk sangbog serie af album) men også hip-hop (musikken fra A Tribe Called Quest, Stetsasonic og andre kunstnere fra begyndelsen af ​​90'erne "Native Tongues" kollektivet var stort set bygget på eksempler på gamle jazzplader, mens Keith "Guru" Elam af rapduoen Gang Starr udført med storheder som Donald Byrd, Branford Marsalis og David Sanborn i hans Jazzmatazz sideprojekt), electronica (i form af acid jazz som kom brølende ud af UK i 80'erne og 90'erne; bandet Jamiroquai er den mest berømte eksponent for stilen), og endda hardcore punk (Greg Ginns innovative soloer som hovedgitarist for LAs Black Flag, især mod den sidste del af bandets karriere, skylder en kæmpe stilistisk gæld til de frie Ornette Colemans jazz).

Destinationer

35 ° 0′0 ″ N 0 ° 0′0 ″ Ø

Kort over Jazz

Forenede Stater

østkyst

Meget af det østlige USAs jazzscene kan dækkes i en rejseplan kaldet Jazz Track.

• 42.346592-71.0895311 Boston, Massachusetts. Dette er placeringen af ​​det berømte Berklee College of Music, hvis studerende skrev de fem ulovlige udgaver af den rigtige bog, der startede i 1970'erne. Mange vigtige jazzmusikere har været involveret på Berklee College of Music siden dets grundlæggelse i 1954, og det betragtes som en af ​​de vigtigste institutioner inden for jazzstudier i USA. (opdateret juni 2018)
• 40.744917-73.9892232 New York City, New York. Amerikas største by har siden de tidlige dage af jazz været et vigtigt centrum for udviklingen af ​​musikken. Der er mange kendte jazznatklubber i New York City, herunder Minton's, Birdland, Blue Note og Village Vanguard, og har også Jazz i Lincoln Center. New York Citys jazzscene er sandsynligvis den livligste i landet og reflekterer byens klare lys og travle gader. New York har også vigtige skoler til jazzstudier, herunder New School, der konkurrerer med Boston's Berklee om at producere prangende unge spillere. (opdateret maj 2018)
• 38.889664-77.0253973 Washington DC.. Fødestedet til Duke Ellington er nu hjemsted for D.C. Jazz Festival. (opdateret juni 2018)

Syd

• 32.548732-94.366864 Marshall, Texas. Dette var fødestedet for boogie woogie, en version af bluesen, der blev indarbejdet i jazz i 1920'erne og 1930'erne. Boogie-woogie-musik var baseret på lydene af damptogene, der ville have været gennem området i slutningen af ​​1800'erne og begyndelsen af ​​1900'erne, og selve boogie woogie begyndte i slutningen af ​​1800'erne. Imidlertid betragtes byen Marshall selv ikke som en vigtig by i forhold til jazzmusik, og jazz er ikke en stor turistattraktion der, som det er i nogle andre amerikanske byer. (opdateret maj 2018)

• 29.943058-90.0548575 New Orleans, Louisiana. Som fødested for jazz er New Orleans sandsynligvis stadig det bedste sted i Amerika at høre jazzmusik. Musik kan høres på næsten alle gader i byen, men Preservation Hall Jazz Band er sandsynligvis den mest berømte traditionelle jazzgruppe i New Orleans. Louisianas stærke kultur fremhæver jazzscenen i New Orleans, der blomstrede i begyndelsen af ​​1900'erne og havde en genfødsel i 1960'erne med vækst af bluesmusik. (opdateret maj 2018)

Midtvesten

• 41.886946-87.6487986 Chicago, Illinois. Chicago var en vigtig by i 1920'erne, en periode der nu kaldes "Jazz Era". Det var da Louis Armstrong, en af ​​de mest kendte jazzmusikere, nåede sit højdepunkt. I løbet af denne tid blev jazz den vigtigste musik til dans, og dette udvidede jazzens efterfølgelse fra det afroamerikanske samfund til alle amerikanere. Chicago er også hjemsted for mange jazzbarer, hvor den mest berømte måske er Green Mill, som var det foretrukne hangout-sted for den berømte gangster Al Capone i 1920'erne. (opdateret maj 2018)
• 39.0998-94.57887 Kansas City, Missouri. Kansas City var fødestedet for Bennie Moten, hvis orkester blomstrede der i 20'erne og 30'erne under de forbudte dage med forbud, da byen var under kontrol af Boss Tom Pendergast, der holdt spiritussen flydende og jazzspillet. Moten hyrede Count Basie i 1929, og efter Motens død i 1935 dannede Basie sit eget orkester, der blev et af de mest kendte big bands i swing-æraen. Charlie "Yardbird" Parker blev også født i Kansas City og startede sin karriere der, inden han flyttede til New York og blev en banebrydende figur i bebop. American Jazz Museum er i denne by, som stadig har en jazzforestillingsscene og blev udnævnt til en "Creative City" af UNESCO i 2017.  

Vestkysten

• 37.804396-122.3162038 bugtområde. Bay Area, især i Oakland, Berkeleyog San Francisco, har været et vigtigt område for jazz ikke kun på grund af nogle af optagelserne der, men også for at være et vigtigt intellektuelt center for musikken. Yoshi's er en velkendt jazzklub i Oakland, og lokale vingårde har undertiden jazzkoncerter med førsteklasses jazzmusikere; for eksempel George Shearing med Mel Torme på Paul Masson Winery i nærheden Saratoga i slutningen af ​​1980'erne og Diana Krall på Wente Vineyards i Livermore i 2010'erne. (opdateret maj 2018)
• 33.879682-118.1666929 Los Angeles, Californien. Los Angeles og de omkringliggende byer hilste bebop velkommen i 1940'erne, da Charlie Parker kom, indspillet i flere måneder, blev syg og opholdt sig på et lokalt hospital i flere måneder. Da Parker ankom til Los Angeles-området, blev Los Angeles et vigtigt sted for udviklingen af ​​bebop. West Coast jazz (West Coast version af bebop) var centreret i Los Angeles i 1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne. (opdateret maj 2018)

Uden for USA

Da jazz udvidede sig i antallet af undergenrer, og jazzmusikere begyndte at turnere verden, blev jazz populær i Europa og nogle ikke-europæiske lande, såsom Japan. Mens jazz også fik en vis popularitet i Tyskland, slog nazisterne - måske på grund af musikens tilknytning til afroamerikanere, som nazisterne understregede og bizarre kombineret med deres antisemitisme - hårdt ned på jazz, og selv efter krigen nedværdigedes nogle "respektable borgerlige" tyskere musikken med ord, der ikke passer til tryk, hvilket gjorde det svært for musikken at få fodfæste. Når det er sagt, antyder nazistiske optegnelser, at lytning til jazz var en af ​​hovedårsagerne til, at tyskere var involveret i hovedforbrydelsen ved at lytte til udenlandske radiostationer, men hvis det var "bare" det, ville selv Gestapo ofte lade den "kriminelle" af med en advarsel.

Lignende ting skete i Sovjetunionen under Joseph Stalin. I løbet af noget af hans periode som leder af Sovjetunionen behandlede Sovjetunionen jazz som den nazistiske regering gjorde.

Europa

• 55.67738412.59030710 København, Danmark. København har en betydelig jazzscene, der har eksisteret i mange år. Det udviklede sig, da en række amerikanske jazzmusikere som Ben Webster, Thad Jones, Richard Boone, Ernie Wilkins, Kenny Drew, Ed Thigpen, Bob Rockwell og Dexter Gordon kom til at bo i København i løbet af 1960'erne. Hvert år i begyndelsen af ​​juli fyldes Københavns gader, pladser, parker, caféer og koncertsale med store og små jazzgrupper under Copenhagen Jazz Festival. En af Europas største jazzfestivaler, den årlige begivenhed indeholder omkring 900 koncerter på 100 spillesteder med over 200.000 gæster fra Danmark og hele verden. (opdateret maj 2018)
• 48.8559632.34467211 Paris, Frankrig. Umiddelbart efter krigen blev Saint-Germain-des-Pres-kvarteret og det nærliggende Saint-Michel-kvarter hjemsted for mange små jazzklubber, der for det meste findes i kældre på grund af pladsmangel; disse omfattede Caveau des Lorientais, Club Saint-Germain, Rose Rouge, Vieux-Colombier og den mest berømte, Le Tabou. De introducerede parisere til musik af Claude Luter, Boris Vian, Sydney Bechet, Mezz Mezzrow og Henri Salvador. De fleste af klubberne lukkede i begyndelsen af ​​1960'erne, da musiksmagen skiftede mod Rock og rul. (opdateret maj 2018)
• 

  Montreux Jazz Festival Schweiz

Asien

• 36.198628138.72862212 Japan. Jazz har længe været populær i Japan, men det blev meget populært, da den traditionelle jazzklarinetist George Lewis turnerede der. Siden da er der opstået mange jazzcaféer i landet. Disse caféer er kun beregnet til at lytte til jazz og ikke til afslappede musiklyttere og samtalere. (opdateret maj 2018)

Afrika

• -33.9728418.46059913 Sydafrika. Afrikas sydligste land har været en vigtig placering i udviklingen af ​​jazz siden apartheiddagene. Da de fleste af de sydafrikanske jazzmusikere var indfødte afrikanere, flyttede mange af dem fra Sydafrika til England for at undslippe den sydafrikanske regerings racistiske organisation. Disse musikere indspillede derefter markant i Storbritannien og udviklede nogle nye jazzlyde. Selvom de fleste sydafrikanske jazz minder meget om souljazz og New Orleans bluesmusik fra 1960'erne, har sydafrikanske musikere også eksperimenteret med fri jazz. (opdateret maj 2018)

Spillesteder

Der er flere bemærkelsesværdige jazzklubber rundt om i verden, men de findes normalt i store metroområder, hvor der er masser af mennesker, der kan lide jazz. Disse jazzklubber er blevet velkendte, ofte på grund af deres interessante historie.

40 ° 46′43 ″ N 73 ° 58′24 ″ V

Jazzklubber i New York City

Berømte jazzklubber i USA

New York City

• 40.762911-73.982851 Birdland (Teaterdistrikt). Denne jazzklub er opkaldt efter Charlie Parker, hvis kaldenavn var "Bird". Jazzklubben har gennem årene været på mange forskellige adresser: den startede ved 1678 Broadway, gik derefter ud af virksomheder i tyve år og vendte derefter tilbage til virksomheder i ti år på 2745 Broadway, før den endelig flyttede til 315 W. 44th Street i midten af ​​1990'erne. George Shearing opkaldte en melodi efter Birdland kaldet "Lullaby of Birdland", som er i 6. udgave af den rigtige bog. (opdateret juni 2018)
• 40.7308-74.00112 Blå note, 131 West 3rd St. (Greenwich Village), ☏ 1 212 475-8592. The Blue Note har en række berømte jazz- og blues-kunstnere. Nogle gange sørger de for, at lånere er stille, mens musikerne spiller, men ikke altid, som de gør i Birdland og Village Vanguard.  
• 40.769167-73.9830563 Jazz i Lincoln Center, Frederick P. Rose Hall, 5. sal, Broadway ved 60th St, ☏ 1 212-258-9800, ✉[email protected]. Denne organisation blev grundlagt af den velkendte jazztrompetist og underviser, Wynton Marsalis. Mange berømte jazzmusikere udfører solo eller små combo-sæt på dette sted, og der er også en jazz på Lincoln Center Orchestra, hvilket er ganske fremragende. (opdateret nov 2018)
• 40.804654-73.952284 Minton's. Minton's Playhouse var en vigtig jazzklub i moderne jazzs tidlige udvikling og varede indtil 1970'erne, før den lukkede i omkring tredive år. Det blev derefter genoplivet et stykke tid, lukket igen og åbnet derefter for tredje gang i 2010'erne. En melodi kaldet "Up at Minton's" er opkaldt efter jazzstedet. (opdateret juni 2018)
• 40.736-74.0016115 Village Vanguard (Greenwich Village). Dette var oprindeligt ikke kun en jazzklub, men blev i stigende grad en jazzklub i 1950'erne og har eksisteret næsten kontinuerligt siden da. Der er lavet mange liveoptagelser på Village Vanguard, og mange af de store jazzmusikere, herunder Miles Davis, Horace Silver, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Modern Jazz Quartet, Jimmy Giuffre, Sonny Rollins, Anita O'Day, Charlie Mingus , Bill Evans, Stan Getz og Bill Charlap, har optrådt der. (opdateret juni 2018)

bugtområde

• 37.796235-122.2785626 Yoshi's (Oakland). Interessant er dette en kombination af en restaurant og jazzklub; det blev startet som en japansk restaurant i Berkeley af Yoshie Akiba, en krigsforældreløs verdenskrig, og hendes venner Kaz Kajimura og Hiroyuki Hori, flyttede klubben snart til et større rum på Claremont Avenue i Oakland, Californien og begyndte at have live jazzmusik. Det fik til sidst et ry som et af de mest betydningsfulde jazzsteder på vestkysten. I maj 1997 flyttede klubben til Jack London Square under genoplivningen af ​​Port of Oakland, som en jazz-koncertsal med 330 sæder og 17.000 kvadratmeter med en japansk restaurant på 220 sæder, assisteret af finansiering fra Oakland Development Agency. (opdateret juni 2018)

Chicago

• 41.9692-87.65997 Green Mill Cocktail Lounge, 4802 N Broadway. Dette live jazzmusiksted ligger i Uptown-kvarteret i Chicago, og er kendt for at være et yndlingssted for den berømte forbudstids gangster Al Capone, med sin stand stadig overlevende og tilgængelig for lånere på først til mølle-basis. . (opdateret september 2019)
• 41.8899-87.62748 Andy's Jazz Club & Restaurant, 11 E Hubbard St.. Beliggende to miles vest for Michigan Avenue, Chicagos største shoppinggade, er dette en af ​​byens mest respekterede jazzsteder, der regelmæssigt tiltrækker kunstnere i verdensklasse. (opdateret september 2019)

New Orleans

• 29.9583-90.06549 Konserveringshal, 726 St Peter St.. No-nonsense live jazz-sted i det franske kvarter med sit eget interne band, dedikeret til at bevare den traditionelle New Orleans-stil i jazz. Ingen barer, offentlige toiletter eller mikrofoner inde, kun et par bænke, nogle gulvpuder, stående plads og jazzmusikere i verdensklasse, selvom du måske medbringer dine egne drinks til forestillingen. Preservation Hall Jazz Band går også på turné til andre byer rundt om i verden; Kontroller, om de kommer til et sted i nærheden af ​​dig. Du kan enten stille op udenfor hver forestilling til generel adgang eller reservere bedre pladser på forhånd til en højere pris. Små børn er velkomne, så længe de ikke forstyrrer forestillingen. (opdateret september 2019)
• 29.964063-90.05766810 The Spotted Cat Music Club, 623 Franskmænd St.. Lille, kun kontant jazzbar i Faubourg Marigny, der er et yndlingssted for lokalbefolkningen med drinks til rimelige priser. Betragtes af mange for at være den indbydende jazzbar i New Orleans og er ofte vært for det bedste af New Orleans lokale jazzbands. (opdateret september 2019)

Florida

• 28.3186-80.609911 Heidi's Jazz Club, 7 N Orlando Ave, Cocoa Beach, Florida, ☏ 1 321 783-4559. Restaurant og jazzklub kombineret; Restauranten serverer central- og østeuropæisk køkken og indeholder en masse kød. Der er jamsessioner regelmæssigt. (opdateret dec 2018)

Begivenheder

Den internationale jazzdag fejres den 30. april hvert år.

Jazzkoncerter

Der er mange jazzkoncerter overalt i verden. Jazzkoncerter er ofte enten en del af en koncertserie dedikeret til jazzkoncerter eller er en del af en koncertserie med flere musikgenrer, selv om der nogle gange er enkelte begivenheder. Mange biblioteker er lejlighedsvis vært for jazzkoncerter, men jazzkoncerter er også en begivenhed i koncertsale, hvad enten disse koncertsale er i et teater med 300 pladser eller en koncertsal med 100 personer, der ejes af en butik eller anden forretning.

Jazzfestivaler

Der er flere kendte årlige jazzfestivaler rundt omkring i USA og andre dele af verden. Dette dækker ikke på nogen måde hver eneste jazzfestival i USA, endsige verden, fordi så mange byer har jazzfestivaler. Dette inkluderer dog de mest kendte amerikanske jazzfestivaler og nogle andre spredt rundt i USA og et par andre steder i verden.

Forenede Stater

40 ° 0′0 ″ N 84 ° 0′0 ″ V

Jazz i det østlige USA

• 36.572397-121.80566812 Monterey Jazz Festival. Monterey er i sig selv kun en stor by en times kørsel fra San Jose, men dens jazzfestival er meget kendt. Siden slutningen af ​​1950'erne har denne jazzfestival inkluderet forestillinger af Montgomery-brødrene, Louis Armstrong, Sonny Rollins, Modern Jazz Quartet og Oscar Peterson. (opdateret maj 2018)
• 41.477222-71.33944413 Newport Jazz Festival. Dette er sandsynligvis den mest kendte jazzfestival i USA. Det er vært i Rhode Island by Newport og har været vært for mange berømte jazzmusikere, herunder Miles Davis, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Ray Charles og Duke Ellington. (opdateret februar 2019)
• 43.16-77.614 Rochester International Jazz Festival (Rochester, New York). Denne ni-dages festival finder sted hver juni lige ved døren til Eastman School of Music. Over 200.000 mennesker deltager i mere end 300 koncerter hvert år. (opdateret nov 2019)
• 37.335899-121.89116515 San Jose Jazz Festival, 38 West Santa Clara Street. Dette er en vigtig jazzbegivenhed for Bay Area. Den har eksisteret i omkring tredive år og inkluderer en sommerfestival og en vinterfestival. (opdateret maj 2018)
• 32.067272-81.09636816 Savannah Jazz Festival. Denne jazzfestival fejres i den sydlige by Savannah, en by kendt for sin rige kulturhistorie. Savannah jazzfestivalen fejres i september, og festivalen har tidligere inkluderet jazzmusikere Stanley Turrentine og Ray Charles. (opdateret maj 2018)

Canada

• 45.437969-73.54097117 Montreal International Jazz Festival. Hvis du leder efter jazzfestivaler, bliver de ikke større end dette: dette er den største jazzfestival i verden. Denne jazzfestival har spillet Keith Jarrett, Pat Metheny, Ray Charles og Chick Corea. (opdateret juni 2018)
• 43.670006-79.39182118 Toronto Jazz Festival, Cumberland Street. Denne jazzfestival har jazzbegivenheder på flere spillesteder i nærheden af ​​Cumberland Street i Toronto. (opdateret maj 2018)

Europa

• 57.1494-2.09419 Aberdeen Jazz Festival, Aberdeen, Storbritannien. 10 dage i slutningen af ​​marts. Festival i omkring 15 spillesteder i Aberdeen, Stonehaven og Portsoy. (opdateret marts 2019)
• 55.9437-3.188820 Edinburgh Jazz & Blues Festival, Edinburgh, Storbritannien. 10 dage i juli. Festival med omkring 150 koncerter fordelt på 11 spillesteder. (opdateret februar 2019)
• 43.6966137.26939221 Montreux Jazz Festival, Montreux (De vigtigste byhaver). Dette er den næststørste jazzfestival; Montreal Jazz Festival er endnu større. Listen over kunstnere på Montreux Jazz Festival er imidlertid imponerende: Stan Getz, Joe Henderson, Herbie Hancock, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Oscar Peterson, Count Basie og Ray Charles har alle optrådt der. (opdateret maj 2018)
• 43.6966137.26939222 Dejlig jazzfestival, Pæn (De vigtigste byhaver). Denne jazzfestival har eksisteret siden 1948, hvilket gør den til den tidligste store jazzfestival. Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie og Miles Davis har optrådt på denne jazzfestival. (opdateret maj 2018)
• 43.1125912.38955123 Umbria Jazz Festival (Perugia). Denne består af to jazzfestivaler, en om sommeren og en om vinteren. Sommeren jazzfestival finder sted i Perugia og vinterjazzfestivalen finder sted i Orvieto. (opdateret maj 2018)

Se

Der er mange seværdigheder, herunder statuer af jazzmusikere og museer dedikeret til information om jazzmusikernes liv. Her er et par eksempler:

• 42.886566-78.86791 Coloured Musicians 'Club Museum, 145 Broadway, Bøffel, ☏ 1 716 855-9383. W-Sa kl. 11-16 eller efter aftale. Beliggende på byens østsiden, den historiske Colored Musicians 'Club er let den mest store jazzklub i Buffalo. Grundlagt i 1918 som den sociale klub for den helt sorte, adskilt American Federation of Musicians Local 533blev forestillingsrummet på anden sal hurtigt stedet til at se uformelle jamsessioner og øvelser af medlemmer af jazzbands i Buffalo-området. Snart nok var Colored Musicians 'Club et sted i sig selv og var vært for verdensberømte armaturer som Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Lena Horne, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Lionel Hampton og mere. Klubben er fortsat vært for levende musik (dukker op til big-band-koncerter mandag, tirsdag og torsdag aften eller den legendariske søndag aften åben jam-session), men det vedhæftede museum indeholder en række artefakter og udstillinger, der beskriver historien om klubben og jazzmusik i Buffalo. $ 10; rabatbilletter til børn, ældre, lærere og aktivt militær. 
• 37.7789-122.44342 Saint John Coltrane kirke, 2097 Turk Street, San Francisco, ☏ 1 415 673-7144. Opkaldt efter den berømte jazzsaxofonist John Coltrane. (opdateret juni 2018)

Lære

Typisk "blyark", som du ville finde som en side i en Fakebook

Universiteter

I årenes løb, og især siden 1970'erne, universiteter og konservatorier begyndte endelig at anerkende jazz som et passende emne til akademisk undersøgelse. Dette havde en række dybe virkninger: en, den etniske sammensætning af jazzmusikere, især i USA, skiftede gradvist fra majoritetssort til majoritetshvid og to, strukturen af ​​jazzmusik, især den, der optrådte i områder nær universiteter, blev mere som klassisk musik, stiv formaliseret snarere end improviseret "fra sjælen". Som et resultat blev produktionen af ​​noder til jazz-melodier eller som en del af jazzarrangementer mere almindelig (se nedenfor). Mens dette har hjulpet med at åbne jazzoptræden for en bredere vifte af mennesker, klager mange fans over, at moderne jazz lyder mere homogeniseret og formuleret end før, og kvaliteten af ​​improvisation er faldet.

Hvis dit mål er at lære at spille jazz selv, lærer universiteterne nedenfor dig musikteori og giver dig måder at improvisere på. Men grundlaget for improvisation er den musik, du hører, så hvis du vil virkelig ved hvad du laver, bliver du nødt til at lytte til jazz uden for collegeundervisningen.

• 42.346388888889-71.08694444444414 Berklee College of Music (Boston). Dette er blevet et akademisk center for jazz, og mange studerende, der ønsker at få en grad inden for jazz eller musik generelt, går der. (opdateret juni 2018)
• 43.16-77.615 Eastman School of Music (University of Rochester), 26 Gibbs St, Rochester, NY, USA. Det Alma Mater af Chuck Mangione og Steve Gadd har en af ​​de mest dygtige jazzfakulteter i nationen. (opdateret nov 2019)

Købe

CD'er

Hvis du er interesseret i at udvide din cd-samling, er et godt sted at gå en jazzkoncert eller anden begivenhed, hvor der er en jazzmusiker eller en gruppe jazzmusikere, der optræder. A stack of CDs is one of the items many jazz musicians take to every event at which they perform - they will take the big stack and put it on a table near the place where they are performing if they are playing background music at a restaurant or bar, and they will quite possibly bring stacks of CDs to their concerts.

At some point during a jazz event, the leading jazz musician at the event will ask you to check out their CD collection and buy one of their CDs, usually for quite a high price. These CDs will usually include a lot of the musician's own compositions so they do not need to pay publishing companies for rights to songs composed by other individuals. Also, the typical jazz musician's CD will include at least one 12-bar blues and a few relaxing music pieces or perhaps a few tunes with modern music rhythms and instruments.

Fakebooks

Fakebooks are collections of sheet music of popular jazz compositions (called "lead sheets"), including chords so you can improvise along. The first fakebook was published in the early 1970s at Boston's Berklee College of Music under the title of "The Real Book", and the aforementioned academicization of jazz starting in the '80s has led to more and more of them being published. They're widely available at music stores and bookstores and can be an excellent way to learn to play many standard jazz tunes, either on your own or with a band, but keep in mind that many are illegally produced and copyrights have not been paid. (For example, the first five editions of the Real Book were illegal bootlegs, though the version sold nowadays isn't.)

Play-a-longs

Basically miniature fakebooks (usually including about 8-15 lead sheets) plus a CD with accompaniment that you can play along with as if it were a real band. Play-a-long books can be purchased on the internet.

Se også

• Cuban music was a major contributor to Latin jazz.
• European classical music laid the foundations for jazz; many jazz instruments are also used in classical music, and jazz as it is today would not have been possible without the prior existence of classical music.
• I Japan, jazz has become more popular than in some places, and jazz clubs are common.
• DetJazz Track is an itinerary that covers traditional jazz in the Eastern United States.
• Det Southern United States was an important region for the development of jazz.