Denne artikel indeholder en liste over praksis, der er anført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Slovakiet.
Forstå
Slovakiet er deltagerstat i konventionen om immateriel kulturarv, som det ratificerede den 24. marts 2006.
Landet har seks praksis opført på "repræsentativ liste over immateriel kulturarv Fra UNESCO.
Ingen øvelse er inkluderet i "register over bedste praksis til beskyttelse af kultur "Heller ikke på"liste over nødsikkerhedskopier ».
Lister
Repræsentantliste
| Praktisk | År | Domæne | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Fujara og dens musik | 2008 | Mundtlige traditioner og udtryk, herunder sprog som en vektor af immateriel kulturarv * Scenekunst * Know-how relateret til traditionelt håndværk | Fujara er en meget lang fløjte gennemboret med tre huller, traditionelt spillet af slovakiske hyrder. Det er en integreret del af den traditionelle kultur i det centrale Slovakiet. Denne fløjte er ikke kun et musikinstrument, det er også et objekt med stor kunstnerisk værdi: hver har sine egne ekstremt detaljerede ornamenter. Fløjtes hovedrør, som er 160-200 cm langt, er forbundet med et kortere rør 50-80 cm. Instrumentet er kendetegnet ved den "mumlende" karakter af dets lave register og af de meget høje harmoniske lyde muliggjort af dets længde. Den melankolske og rapsodiske musik varierer alt efter indholdet af de stykker, der primært fremkalder hyrdenes liv og arbejde. Det musikalske repertoire består af melodier tilpasset instrumentets tekniske karakteristika og lyde, der efterligner naturen, såsom gurglen i en strøm eller en kilde. I løbet af det nittende og tyvende århundrede udvidede Fujaras cirkel af entusiaster ud over den pastorale indstilling. Takket være optrædener af musikere fra Podpolania-regionen på festivaler har instrumentet fået anerkendelse og popularitet over hele landet. Fujara spilles ved forskellige lejligheder i løbet af året, men hovedsageligt fra forår til efterår, af professionelle musikere og de få tilbageværende aktive hyrder. I de seneste årtier er Fujara blevet spillet mere ved specielle begivenheder. Den kommunistiske periode og den politiske konjunktur i 1990'erne skabte dybe sociale, kulturelle og økonomiske ændringer; Især unge mennesker mister kontakten med denne traditionelle folkekunst. Individuelle initiativer forsøger at beskytte instrumentet og den viden og færdigheder, der er knyttet til det. |  |
| 1 Musikken fra Terchová | 2013 | Mundtlige traditioner og udtryk, herunder sprog som en vektor af immateriel kulturarv * Scenekunst * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * Know-how relateret til traditionelt håndværk | Landsbyen Terchová i det nordvestlige Slovakiet er kendt for sine kollektive vokal- og instrumentale forestillinger. Terchovás musik udføres af strygeensembler bestående af tre, fire eller fem musikere, der spiller på en lille to-strenget kontrabas eller diatonisk knapspil. De ledsages traditionelt af et vokalensemble og ofte folkedanse. Terchovás musikalske tradition inkluderer også hyrdesfife-soloer. Forestillinger finder sted på forskellige cykliske og lejlighedsvise begivenheder, både religiøse og verdslige, herunder fødselsdage, festivaler, indvielser af udstillinger, symposier og, vigtigst af alt, Jánošík International Days Festival. Overført mundtligt er traditionel musikkultur et spørgsmål om stolthed og en identitetsmarkør for indbyggerne i landsbyen Terchová og dens omgivelser. Traditionen inkluderer vokale og instrumentale dele, dans, kendskab til traditionel Terchová-musik og færdigheder i forbindelse med fremstilling af musikinstrumenter. Der er over tyve professionelle musikalske ensembler i Terchová, og et par amatørensembler optræder ved familie-, traditionelle og andre begivenheder. |  |
| Sækkepiberkultur | 2015 | Mundtlige traditioner og udtryk, herunder sprog som en vektor af immateriel kulturarv * Scenekunst * Know-how relateret til traditionelt håndværk | Sækkepiberkultur inkluderer alle de udtryk og viden, der er forbundet med sækkepiber og deres anvendelse, inklusive repertoire, musikalske stilarter og ornamenter, sange, danse, instrumentfremstilling, skikke og traditioner. Populære og særlige verbale udtryk. Sækkepibertraditionen er til stede i hele Slovakiet med regionale forskelle i visse tekniske detaljer, akkorder, ornamenter, håndværk samt repertoiret af sange og danse forbundet med det. De primære bærere og udøvere af dette element er sækkepiberproducenter og spillere såvel som andre musikere og dans- og sangudøvere, der ledsager sækkepipespillere. Mange af kendetegnene ved sækkepiberkulturen symboliserer traditionel populærkultur i Slovakiet og er knyttet til dets naturlige miljø, såsom fremstillingsmetoder (brug af gedeskind) eller instrumenternes æstetiske udseende, lokale og individuelle fortolkninger af dem. Sange og repertoire. Denne sækkepiberkultur overføres fra generation til generation i familiehjemmet og inden for samfund gennem formel og ikke-formel uddannelse. Et samfund sætter en ære i at eje en sækkepibe, og når en af dem deltager i en social begivenhed i samfundet, skaber musikken en følelse af identitet, der deles af alle medlemmer af samfundet. | .jpg/150px-Hrály_Dudy_2017_(197).jpg) |
| Dukketeatret Bemærk Slovakiet deler denne praksis med Tjekkiet. | 2016 | Scenekunst * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * knowhow relateret til traditionelt håndværk mundtlige traditioner og udtryk | I samfundet i Slovakiet og Tjekkiet er dukketeater ikke kun en form for populær traditionel underholdning, men også en måde at oversætte ens vision af verden på samt et pædagogisk værktøj, gennem hvilket budskaber om moralske værdier formidles. . Dukkerne, der repræsenterer ægte eller imaginære karakterer, er hovedsageligt lavet af træ og animeret ved hjælp af forskellige metoder. De første indehavere af denne praksis var familier af rejsende dukketeater, hvis repertoire efterfølgende absorberede lokal indflydelse i sine sproglige og tematiske aspekter, for eksempel med udseendet af tegneseriefigurer med særpræg. Dukketeatret er en integreret del af det lokale teater og af Slovakiets og Tjekkiets litterære tradition. Det spiller også en vigtig socialiserende rolle for kunstnere, da det hjælper dem med at udvikle sig som kreative tænkere, lære principperne for samarbejde og kommunikation og styrke deres følelse af social identifikation. Ledsaget af andre traditionelle ritualer og festlige begivenheder, såsom helligdage, markeder og messer, har dukketeater i dag forskellige former, men fortsætter med at trække på tradition. Indehavere af denne praksis er kunstnere, dramatikere, dukke- og kostume-producenter og scenograf. Færdighederne overføres gennem efterligning og praksis i udøvende samfund, og i Slovakiet finder transmission også sted i traditionelle dynastier af dukketeater, samt gennem workshops arrangeret af nonprofitorganisationer og musik- og kunstskoler. |  |
| 2 Horehronies sang med flere stemmer | 2017 | * Scenekunst * social praksis, ritualer og festlige begivenheder mundtlige traditioner og udtryk | Horehronies sang med flere dele er kendetegnet ved en variabel melodi udført solo før sangen og det mere statiske svar fra et mand- eller kvindekor. Sangen kulminerer i et sæt sammenflettede melodier præget af rige variationer i to eller tre dele. Hver del præsenterer en variation af den oprindelige melodiske formel. Sanggenrer er forbundet med landbrugsarbejde, familie- eller kalenderbegivenheder, og nye sange dukker op som reaktion på sociale begivenheder i folks liv. Bærerne og udøverne er indbyggere i de pågældende landsbyer såvel som offentligheden. At synge med flere stemmer ses som et karakteristisk lokalt fænomen, der giver folk mulighed for at slappe af og binde sig inden for en gruppe, bidrager til den overordnede sociale samhørighed og er en kilde til stolthed over lokale traditioner. Bærerne foreviger elementet ved at øve og fortolke det gennem regelmæssige udvekslinger mellem generationerne. Dens levedygtighed manifesterer sig gennem spontane forestillinger på festivaler og ceremonier, i kirken, på lokale festivaler såvel som i sang- og dansworkshops. Praksis overføres fra generation til generation i familiekredsen såvel som gennem uformel uddannelse. Det involverer også indsatsen fra folkegrupper, lokale kommuner og individuelle kunstnere. |  |
| Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, udskrivning af reserver af tavlen og farvning med indigo i Europa | 2018 | knowhow relateret til traditionelt håndværk | Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, der bogstaveligt talt oversættes til "reserveblåt tryk" eller "reserveblåt farvestof", henviser til den praksis at anvende en pletresistent pasta på et stof, inden det påføres. Fyld det med indigofarvestof. Den hårde pasta forhindrer farvestof i at trænge ind i designet, så det forbliver hvidt eller ufarvet efter farvning. For at anvende mønstrene på stoffet bruger praktikere håndlavede planker, der nogle gange dateres tilbage 300 år og viser regionalt inspirerede, generiske eller kristne designs. Repræsentationen af den lokale flora og fauna er tæt knyttet til den lokale kultur i regionerne. Traditionel indigofarvning er ikke begrænset til trykning: tekstilkæden involverer også fremstilling af råmaterialer, deres spinding, vævning, efterbehandling, trykning og farvning. I dag vedrører fremgangsmåden hovedsageligt små familieworkshops, der drives af 2. til 7. generation af printere. Hver familieworkshop er afhængig af samarbejdet mellem forskellige familiemedlemmer, der deltager i hvert trin i produktionen uanset deres køn. Traditionel viden er stadig baseret på tidsskrifter (familieejendom), der går tilbage til det 19. århundrede og transmitteres gennem observation og praksis. Skuespillerne har en stærk følelsesmæssig forbindelse til deres produkter, og elementet formidler en følelse af stolthed knyttet til den lange familietradition. |  |
Register over bedste beskyttelsespraksis
Landet har ingen praksis inkluderet i registret.
Liste over nødsikkerhedskopier
Slovakiet har ingen praksis, der kræver nødbeskyttelse.
