Immateriel kulturarv i Rumænien - Wikivoyage, den gratis rejsearrangør og turistguide - Patrimoine culturel immatériel en Roumanie — Wikivoyage, le guide de voyage et de tourisme collaboratif gratuit

Denne artikel indeholder en liste over praksis, der er anført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Rumænien.

Forstå

Landet har syv metoder til "repræsentativ liste over immateriel kulturarv Fra UNESCO.

Ingen yderligere praksis er inkluderet i "register over bedste praksis til beskyttelse af kultur "Eller på"liste over nødsikkerhedskopier ».

Lister

Repræsentantliste

PraktiskÅrDomæneBeskrivelseTegning
1 Cualus ritual 2008* Scenekunst
* social praksis, ritualer og festlige begivenheder
Udført i regionenOlt i det sydlige Rumænien er den rituelle dans i Căluş også en del af Vlachs af Bulgarien og af Serbien. Selvom de ældste dokumenter vedrørende musikken, der ledsager denne dans, dateres tilbage til det syttende århundrede, stammer ritualet sandsynligvis fra prækristne renselses- og fertilitetsritualer, der brugte hestens symbol, et æret dyr som udførelsen af ​​solen. Navnet på ritualet kommer fra Căluş, træmunden på hestens hovedtøj. Cualus ritual består af et sæt spil, parodier, sange og dans. Det blev udført af mandlige dansere, Căluşari, ledsaget af to violinister og en harmonika. Unge mænd blev indviet i ritualet af en vataf (mester), der selv arvede viden om descântece (magiske kræfter) og dansetrin fra sine forgængere. Sportslige farverige hatte, broderede skjorter og bukser prydet med klokker udfører Căluşari indviklede danser, der kombinerer spark, hæl-slapping, hopping og svingende ben. Ifølge traditionen gik grupper af Căluşari, der antages at være udstyret med magiske helbredende kræfter, fra hus til hus, sang, dansede og lovede landsbyboerne helbred og velstand. Vidne til Rumæniens kulturelle mangfoldighed er ritualet Căluş højt værdsat i folklorefestivaler, såsom National Caracal Competition i regionen Olt, der bliver et ægte nationalt symbol. I dag fortsætter Căluşari med at mødes på pinsedag for at forkæle sig med deres koreografiske og musikalske dygtighed.Căluşari Cristian, Sibiu.jpg
Doina 2009* Scenekunst
mundtlige traditioner og udtryk
Doina er kendt under flere navne i hele Rumænien og er en lyrisk, højtidelig, improviseret og spontan melodi. ”Meridian of Romanian folklore”, det var indtil omkring 1900 den eneste musikalske genre til stede i mange regioner i landet. Teknisk set kan Doïna synges i enhver indstilling (udendørs, hjemme, på arbejde eller om aftenen), altid solo, med eller uden instrumental akkompagnement (traditionel lodret fløjte, sækkepibe og endda improviserede instrumenter). Der er flere regionale variationer. Doïna kan udtrykke en bred vifte af temaer: glæde, tristhed, ensomhed, sociale konflikter, angreb fra brigands, kærlighed ... Udtryk for skaberen-performerens personlige kvaliteter, hans humør og hans virtuositet, Doïna har også en stor social rolle gennem sin katartiske funktion og styrkelse af solidaritetsbånd. Det fødte også autonome kunstneriske genrer (danser). I dag er Doina truet lokalt, fordi transmissionskæden fra forældre til børn ikke længere er kontinuerlig. Hvis omkring femten mennesker allerede er blevet identificeret som repræsentative for de forskellige typer Doïna, er det nødvendigt at genskabe en kontekst, der bidrager til dens udførelse og transmission til yngre generationer, så dette vigtige element i rumænernes immaterielle kulturarv fortsætter med at eksistere. blomstre.Standard.svg
2 Kendskabet til traditionel Horezu-keramik 2013knowhow relateret til traditionelt håndværkKeramik Horezu er et unikt traditionelt håndværk. Håndlavet i den nordlige del af Vâlcea-afdelingen, Rumænien, eksemplificerer det generationer af know-how og håndværk. Mænd og kvinder deler generelt fremstillingsprocesserne. Mændene vælger og ekstraherer leret, som derefter renses, skæres, vandes, æltes, trampes og æltes, hvilket gør det til en pasta, hvorfra Horezus keramikere producerer rød keramik. Derefter giver pottemagerne formen på objektet med en bestemt fingeringsteknik, der kræver koncentration, styrke og smidighed. Alle har deres egen måde at modellere på, men alle respekterer rækkefølgen af ​​operationer. Kvinderne dekorerer objekterne ved hjælp af specifikke værktøjer og teknikker til at spore de traditionelle mønstre. Deres dygtighed i at kombinere dekoration og farver definerer keramikens personlighed og unikhed. Farverne har levende nuancer af mørkebrun, rød, grøn, blå og "Horezu elfenben". Objektet placeres derefter i ovnen. Keramikerne bruger traditionelle værktøjer: en æltemaskine til at rense jorden, et pottemagerhjul og kam til modellering, et udhulet oksehorn og en pind forlænget med en ledning til dekoration og en brændeovn til madlavningen. Faget overføres gennem familien, i værkstederne, fra mesteren til lærlingen såvel som på messer og udstillinger. Elementet giver samfundet en følelse af identitet, samtidig med at den opretholder en social funktion i det daglige liv.Horezu02.JPG
Gruppen af ​​mænd colindat, et juleritual
Bemærk

Rumænien deler denne praksis med Moldova.

2013sociale praksis, ritualer og festlige begivenhederHvert år inden jul samles grupper af unge mænd i landsbyerne Rumænien og af Moldova at forberede sig på colindat ritualet. Juleaften går de fra hus til hus og udfører festlige julesange. Efter sang tilbydes gruppemedlemmer rituelle gaver og penge af deres værter. Sangene har en episk tone, tilpasset til detaljerne i hvert af de besøgte huse. Udøvere af ritualet synger også specielle, lykkebringende sange for ugifte unge kvinder og danser med dem, hvilket menes at hjælpe dem med at blive gift året efter. Colindat udføres undertiden i kostume, ledsaget af musikinstrumenter og pyntet med koreografi. Grupper af unge mænd (traditionelt single) er elementets bærere og udøvere af elementet; erfarne mænd, som regel tidligere gruppeledere, er ansvarlige for at træne gruppen. Ritualsangene læres i daglige øvelser fra den dag gruppen blev dannet til juleaften. På nogle områder har børn lov til at deltage i prøver og dermed lære repertoiret. Ud over at formidle ønsker til den nye sæson spiller denne kulturarv en vigtig rolle i at bevare social identitet og styrke samhørighed.Colindători.jpg
Drengedans i Rumænien 2015* Scenekunst
* social praksis, ritualer og festlige begivenheder
Drengedanse er en slags dans, der er populær i Rumænien, der udføres i samfundslivet under festlige begivenheder som bryllupper og helligdage såvel som under sceneforestillinger. Hvert samfund har sin egen version, der hver især udtrykker virtuositet og harmoniske kombinationer af bevægelser og rytmer. En bestemt rolle tildeles danselederen og koordinatoren, der træner og integrerer gruppens medlemmer, mens den anden dirigent vælges for sine kvaliteter som kunstner og leder dansen. Danserne er grupper af drenge og mænd i alderen 5 til 70 år, som kan omfatte rumænske, ungarske eller romadansere. Dette aspekt bidrager til interkulturel dialog og giver mulighed for at lære mere om kulturel mangfoldighed, for eksempel ved at se lokale dansere optræde ved regionale begivenheder eller beundre forskellige etniske gruppers koreografiske stilarter. Alle medlemmer af samfundene er bærere og udøvere af elementet, og at deltage i dansen som danser eller som publikum styrker social samhørighed og solidaritet. Drengedans giver unge mænd mulighed for at hævde deres sociale status i traditionelle samfund, især blandt unge piger og deres familier i løbet af ægteskabet.Standard.svg
Traditionelt håndværk af vægttæppe i Rumænien og Republikken Moldova
Bemærk

Rumænien deler denne praksis med Moldova.

2016knowhow relateret til traditionelt håndværkTidligere blev vægttæpper lavet af vævere fra visse samfund i Rumænien og Republikken Moldova ikke kun brugt som dekorative og isolerende genstande, men var også en del af medgift for unge piger. Forskellige teknikker blev brugt til at producere stykker med imponerende mønstre. Nogle mønstre angav også væverens oprindelse. Tæpper spillede også andre roller i samfundsmetoder, såsom ved begravelser, hvor de symboliserede sjælens passage i efterlivet. De blev også præsenteret på internationale udstillinger som symboler på samfundets identitet. I dag værdsættes disse væg tæpper hovedsageligt som kunstværker i offentlige og private rum, og de vises i byer under festivaler og ceremonier. Teknikker har udviklet sig fra brugen af ​​lodrette eller vandrette væve i nogle områder til tæt syning (tråd for tråd) og andre former for vævning; vævere kan nu arbejde hjemmefra. I landsbyerne lærer piger denne kunst fra deres mor eller bedstemor, mens der i byen gives klasser i centre, foreninger, colleges og endda museer. Betragtes som et udtryk for kreativitet og en markør for identitet, håndværk af væg tæpper ses også som et værktøj til at skabe forbindelser mellem forskellige aldersgrupper og sociale kategorier.Traditionelle rumænske tæpper på Ethnographic Museum i Sighetu Marmatei.jpg
Kulturelle praksis forbundet med 1. marts
Bemærk

Rumænien deler denne praksis med Nordmakedonien, det Bulgarien og Moldova.

2017* social praksis, ritualer og festlige begivenheder
* viden og praksis vedrørende naturen og universet
* knowhow relateret til traditionelt håndværk
mundtlige traditioner og udtryk
Kulturelle praksis forbundet med består af traditioner, der overføres fra oldtiden til at fejre begyndelsen af ​​foråret. Hovedpraksis er at fremstille, give og bære en rød og hvid ledning, som derefter løsnes, når det første blomstrende træ, den første svale eller den første stork vises. Nogle andre lokale fremgangsmåder, såsom rensningsaktioner i Republikken Moldova, er også en del af den større ramme om forårets fest. Ledningen anses for at tilbyde symbolsk beskyttelse mod farer som f.eks. Skiftende vejr. Denne praksis garanterer enkeltpersoner, grupper og samfund en sikker passage fra vinter til forår. Alle medlemmer af de berørte samfund deltager, uanset deres alder, og praksis fremmer social samhørighed, udveksling mellem generationerne og interaktioner med naturen, samtidig med at den tilskynder til mangfoldighed og kreativitet. Uformel uddannelse er den hyppigste transmission: i landdistrikter lærer unge piger at lave snore fra ældre kvinder, mens lærlinge også i byområder lærer af lærere og håndværkere end gennem uformel uddannelse. Martenitsa / Martinka / Mărţişor-workshops arrangeret af etnografiske museer giver en anden mulighed for transmission. De berørte samfund deltager aktivt i aktiviteterne med inventar, forskning, dokumentation og promovering af elementet, og mange kulturprojekter med fokus på dets beskyttelse er i gang.Standard.svg

Register over bedste beskyttelsespraksis

Rumænien har ikke en praksis registreret i registret over bedste beskyttelsespraksis.

Liste over nødsikkerhedskopier

Rumænien har ikke en praksis på nødsikringslisten.

Logo, der repræsenterer 1 guldstjerne og 2 grå stjerner
Disse rejsetips kan bruges. De præsenterer de vigtigste aspekter af emnet. Mens en eventyrlysten person kunne bruge denne artikel, skal den stadig udfyldes. Fortsæt og forbedr det!
Komplet liste over andre artikler i temaet: UNESCOs immaterielle kulturarv