Denne artikel indeholder en liste over praksis, der er anført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Iran.
Forstå
Landet har fjorten praksis inkluderet i "repræsentativ liste over immateriel kulturarv "Fra UNESCO og to fremgangsmåder videre"liste over nødsikkerhedskopier ».
Ingen øvelse er inkluderet i "register over bedste praksis til beskyttelse af kultur ».
Lister
Repræsentantliste
| Praktisk | År | Domæne | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Radifen af iransk musik | 2009 | * Scenekunst * Viden og praksis vedrørende naturen og universet * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder * Know-how relateret til traditionelt håndværk Mundtlige traditioner og udtryk | Den iranske musikradif er det traditionelle repertoire af klassisk musik fra Iran, der er essensen af persisk musikalske kultur. Mere end 250 melodiske sekvenser, kaldet gushe, er organiseret i cyklusser, hvor den grundlæggende tilstand udgør baggrunden, hvortil de mest forskellige melodiske motiver tilføjes. Selvom fortolkningen af traditionel iransk musik i det væsentlige er baseret på improvisationskunsten (afhængigt af kunstnerens stemning og publikums reaktioner), afsætter musikerne flere år til erhvervelse af beherskelse af radifen og de nødvendige musikalske værktøjer for sin fortolkning og sammensætning. Radif kan være vokal eller instrumental, ved hjælp af forskellige instrumenter ved hjælp af forskellige udførende teknikker, såsom lange nakke lutter. tjære og sæt, strengene ramte citer santur, gedderfidlen kamānche og rørfløjten nej. Radifen transmitteres oralt fra mester til discipel og inkorporerer æstetisk ægteskab med den persiske musikalske kultur. Ikke mindre end ti års arbejde er nødvendigt for at lære Radifen, hvor de studerende ikke kun skal huske radifrepertoiret udenad, men også deltage i en proces med musikalsk asketik, der har til formål at åbne dørene til spiritualitet. Denne ekstremt rige skat ligger i hjertet af iransk musik og afspejler det iranske folks kulturelle og nationale identitet. |  |
| 1 De traditionelle færdigheder inden for tæppevævning i Kashan | 2010 | * Know-how relateret til traditionelt håndværk * Viden og praksis vedrørende naturen og universet | I Kashan, en by, der længe har været centrum for kvalitetstæpper, er næsten en ud af tre mennesker ansat til fremstilling af tæpper, og af disse er mere end to tredjedele kvinder. Tæppefremstillingsprocessen begynder med et design trukket fra et sæt etablerede stilarter med mønstre af blomster, blade, grene, dyr og scener inspireret af historien. Det anvendte væv kaldes dar; kæde- og skudtrådene er lavet af bomuld eller silke. Tæppet er lavet ved at binde tråde af uld eller silke på kædet ved hjælp af en teknik kaldet farsi-søm; knuderne holdes på plads af en skudtråd, idet det hele komprimeres ved hjælp af en kam. Den farsiske vævningstil (også kaldet asymmetrisk knude) praktiseres i Kashan med ekstraordinær delikatesse, hvilket fremgår af tæppets underside med sine fine og regelmæssige knuder. Kashan-tæpper skylder deres farver brugen af naturlige farvestoffer, herunder galder, valnødplet, granatæble og drueblad. De traditionelle færdigheder ved at væve Kashan-tæpper videregives til piger ved at lære af deres mødre og bedstemødre. Det er også ved lærlingeuddannelse, at mænd tilegner sig teknikkerne til at tegne, farve, klippe får, lave handler og værktøjer. |  |
| Den traditionelle viden om vævning af Fars tæpper | 2010 | * Viden og praksis vedrørende naturen og universet * Know-how relateret til traditionelt håndværk | Iranere er kendt over hele verden for deres beherskelse af kunsten at tævevævning, væverne af Far, i det sydvestlige Iran, en af de mest berømte af dem. Ulden, der blev brugt til at fremstille dem, klippes af mændene i samfundet om foråret eller efteråret. Mændene bygger derefter væven, en vandret ramme placeret på jorden, mens kvinderne spinder uld på hjul, der spinder. De anvendte farvestoffer (rød, blå, brun og hvid) er for det meste naturlige og fremstilles af planter: galere, indigo, salatblad, valnødplet, kirsebærstængler og granatæblehud. Kvinderne tager sig af design, valg af farver og vævning; de reproducerer på tæppens scener fra deres nomadiske liv. De væver uden pap (mønster), så de aldrig væver to tæpper med samme design. Det farvede garn er bundet omkring kædegarnet for at skabe tæppet. Endelig sys kanterne, det overskydende uld fjernes for at få mønstrene frem, og tæppet gennemgår en slutrengøring. Alle disse færdigheder overføres mundtligt og ved eksempel: mødre lærer deres døtre brugen af materialer, værktøjer og teknikker, mens fædre træner deres sønner til at klippe uld og lave væve. |  |
| Ritualerne for Pahlevani og Zoorkhanei | 2010 | * Know-how relateret til traditionelt håndværk * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder * Scenekunst Mundtlige traditioner og udtryk | Pahlevani er en iransk kampsport, der kombinerer elementer af islam, gnosticisme og gammel persisk tro. Det betegner et rituelt sæt gymnastiske og calistheniske bevægelser, udført af ti til tyve mænd, der håndterer hvert af de instrumenter, der symboliserer gamle våben. Ritualet finder sted i en zoorkhane, hellig bygning overvundet af en kuppel, der inkluderer en ottekantet arena domineret af en eller flere cirkulære terrasserækker for offentligheden. det lækker (mester), der leder ritualet for Pahlevani, reciterer episke og gnostiske digte og markerer rytmen på en zarb (tromle til fods). De digte, han reciterer, formidler etisk og social lære og er en del af Zoorkhaneis litteratur. Deltagere i Pahlevani-ritualet kan komme fra alle sociale lag eller religiøse overtalelser, og hver gruppe har stærke bånd til sit lokalsamfund og arbejder for at hjælpe de medlemmer, der er i nød. Under undervisningen undervises etiske og ridderlige værdier til studerende under opsyn af en pīshkesvat (champion). De, der mestrer de forskellige kunst og teknikker, overholder religiøse principper og med succes gennemfører de forskellige etiske og moralske stadier af gnosticisme, kan erhverve den prestigefyldte rang af pahlevanī (helt), som giver dem status og autoritet inden for samfundet. Der er i øjeblikket 500 zoorkhanes i Iran, der hver især samler udøvere, grundlæggere og flere pīshkesvats. |  |
| Musikken fra Bakhshis fra Khorasan | 2010 | * Scenekunst * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder * Know-how relateret til traditionelt håndværk Mundtlige traditioner og udtryk | I provinsen Khorasan, Bakhshierne er kendt for deres talent som dotār, en langhalset lut med to strenge. De hævder islamiske og gnostiske digte og epos om mytologiske, historiske eller legendariske temaer. Deres musik kaldes maghami, består af instrumentale og / eller vokale stykker, udført på tyrkisk, kurdisk, turkmensk og persisk. det Navāyī er den mest udbredte magham: den er ekstremt varieret, vokal, blottet for rytme, ledsaget af gnostiske digte. De andre eksempler er især de tyrkiske maghamer Tajnis og Gerāyelī, de religiøse temaer i Shākhatāyī, og Loy, en tidligere romantisk magham fra Kormanj-kurderne i det nordlige Khorasan. For Bakhshis, en af strengene i dotār er mand og den anden kvinde; den mandlige streng forbliver åben, mens den kvindelige streng bruges til at spille hovedmelodien. Bakhshi-musik transmitteres enten ved den traditionelle metode ved direkte undervisning fra mester til studerende, en metode forbeholdt mænd i familien eller kvarteret eller ved moderne metoder, hvor en mester træner flere studerende af begge køn og af forskellig oprindelse. Musik overfører historie, kultur, grundlæggende etiske og religiøse regler. Dette er grunden til, at Bakhshis sociale rolle ikke er begrænset til en simpel fortællers rolle, men gør dem til dommere, mæglere og healere såvel som vogtere af deres samfunds etniske og regionale kulturarv. |  |
| Det rituelle drama i Ta‘zīye | 2010 | * Scenekunst * Know-how relateret til traditionelt håndværk Mundtlige traditioner og udtryk | Ta‘zīye (eller Taziyeh) er en rituel dramatisk kunst, der indeholder religiøse begivenheder, historiske og mytiske fortællinger og folkeeventyr. Hver forestilling har fire elementer: poesi, musik, sang og bevægelse. Repræsentationerne kan i visse tilfælde omfatte hundrede roller, der er opdelt mellem historiske, religiøse, politiske, sociale, overnaturlige, virkelige, imaginære og fantastiske figurer. Hvert Ta‘zīye-stykke er unikt i dets tema, kostumer og musik. Forestillingerne er rige på symboler, konventioner, koder og tegn, som iranske seere fuldt ud forstår; de finder sted på en scene uden belysning eller kulisser. Skuespillerne er udelukkende mænd, der derfor spiller de kvindelige roller; De fleste af dem er amatører, der tjener penge på en anden aktivitet, men som spiller for åndelige belønninger. Hvis Ta‘zīye har en vigtig plads i iransk kultur, litteratur og kunst, inspirerer dens rituelle stykker også ordsprog, der bruges i hverdagen. Dens forestillinger hjælper med at fremme og styrke religiøse og åndelige værdier, altruisme og venskab, mens de bevarer gamle traditioner, national kultur og iransk mytologi. Ta‘zīye spiller også en væsentlig rolle i at bevare det håndværk, der er forbundet med det, herunder kostume, kalligrafi og instrumentfremstilling. Dens fleksibilitet har gjort det muligt at blive et fælles sprog for forskellige samfund og fremme kommunikation, enhed og kreativitet. Ta‘zīye overføres ved eksempel og mundtlig instruktion direkte fra lærer til elev. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 Qālišuyān-ritualerne i Mašhad-e Ardehāl i Kāšān | 2012 | Mundtlige traditioner og udtryk * Scenekunst * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder * Viden og praksis vedrørende naturen og universet * Know-how relateret til traditionelt håndværk | Qālišuyān-ritualer udføres i Iran for at ære mindet om Soltān Ali, en hellig skikkelse blandt indbyggerne i Kāšān og Fin. Ifølge legenden blev han martyrdød, og hans krop blev fundet og båret på et tæppe til en strøm, hvor han blev vasket og begravet af indbyggerne i Fin og Xāve. I dag er Soltān Ali Mausoleum stedet for et ritual, hvor et tæppe vaskes i den hellige strøm i en stor sammenkomst. Det finder sted på fredagen tættest på den syttende dag i Mehr-måneden i henhold til solens landbrugskalender. Om morgenen samles Xāves folk i mausoleet for at drysse tæppet med rosenvand. Når indpakningsritualerne er afsluttet, overleverer de det til indbyggerne i Fin, udenfor, som skyller tæppet under rindende vand og drys det med dråber rosenvand ved hjælp af en træpind. Pænt skåret og pænt dekoreret. Tæppet bringes derefter tilbage til mausoleet. Befolkningen i Kāšān bringer et bøntæppe, og folket i Našalg fejrer deres ritual den følgende fredag. Disse samfund opretholder den mundtlige transmission af procedurerne, men genskaber også traditionen ved at tilføje nye og festlige elementer. |  |
| 2016 | Mundtlige traditioner og udtryk * Scenekunst * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder * Viden og praksis vedrørende naturen og universet * Traditionelt håndværk | Novruz, eller Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, markerer nytår og begyndelsen af foråret i et meget stort geografisk område, herunder bl.a.Aserbajdsjan, det'Indien, det'Iran, det Kirgisistan, det Pakistan, det Kalkun ogUsbekistan. Det fejres hver 21. marts, dato beregnet og oprindeligt sat på baggrund af astronomiske undersøgelser. Novruz er forbundet med forskellige lokale traditioner, for eksempel omtalelsen af Jamshid, den mytologiske konge af Iran, med mange historier og legender. Riterne, der ledsager den, afhænger af placeringen, fra at hoppe over brande og vandløb i Iran til vandreture på streng, placere tændte stearinlys ved døren til huset til traditionelle spil. Sange og danse er reglen næsten overalt såvel som semi-hellig familie eller offentlige måltider. Børn er de primære modtagere af festlighederne og deltager i mange aktiviteter såsom dekoration af hårdkogte æg. Kvinder spiller en central rolle i organisationen og driften af Novruz såvel som i overførslen af traditioner. Novruz fremmer værdierne for fred, solidaritet mellem generationer og inden for familier, forsoning og god naboskab, bidrager til kulturel mangfoldighed og venskab mellem folk og forskellige samfund |  | |
| Kulturen med at fremstille og dele fladbrød Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Bemærk Iran deler denne praksis medAserbajdsjan, det Kasakhstan, det Kirgisistan og Kalkun. | 2016 | Kulturen med at lave og dele fladbrød i samfund i Aserbajdsjan, Iran, Kasakhstan, Kirgisistan og Tyrkiet opfylder sociale funktioner, der gør, at denne tradition fortsat følges af mange individer. Brødfremstilling (lavash, katyrma, jupka eller yufka) involverer mindst tre personer, ofte fra samme familie, som hver har en rolle i forberedelsen og bagningen. I landdistrikterne foregår processen mellem naboer. Traditionelle bagerier laver også dette brød. Det koges i tandyrs / tanurs (jordovne eller stenovne gravet ned i jorden), på sājs (metalplader) eller i kazaner (kedler). Ud over de sædvanlige måltider deles fladt brød i anledning af bryllupper, fødsler, begravelser, helligdage og bønner. I Aserbajdsjan og Iran placeres det på brudens skuldre eller smuldrer over hendes hoved for at ønske parret velstand, mens det i Tyrkiet gives til parrets naboer. I Kasakhstan antages det, at dette brød tilberedes ved en begravelse for at beskytte den afdøde, mens man afventer guddommelig beslutning, og i Kirgisistan sikrer deling af brødet den afdøde et bedre ophold i efterlivet. Denne praksis, der aktivt overføres i familier og fra mestre til lærlinger, afspejler gæstfrihed, solidaritet og visse overbevisninger, der symboliserer fælles kulturelle rødder og styrker således følelsen af at tilhøre samfundet. |  | |
| Kunsten at fremstille og spille kamantcheh / kamanche, et strygeinstrument Bemærk Iran deler denne praksis medAserbajdsjan. | 2017 | * Scenekunst * Know-how relateret til traditionelt håndværk | Kunsten at fremstille og spille kamantcheh / kamanche ("lille bue"), et strygeinstrument, har eksisteret i over et årtusinde. I Den Islamiske Republik Iran og Aserbajdsjan er det en vigtig komponent i klassisk og traditionel musik, og kamantcheh / kamanche spilles på et stort antal sociale og kulturelle sammenkomster. Moderne praktikere bruger primært en firestrenget kamantcheh / kamanche, som består af et hestehår og en bue. Musikerne spiller alene eller i et orkester. Bærere og praktikere er håndværkere, amatører eller professionelle kunstnere og grundlæggende lærere og studerende. Kamantcheh / Kamanche er en integreret del af begge landes musikalske kultur. Hvis fremstillingen af instrumenterne giver dem en direkte indtægtskilde, opfatter håndværkerne også denne kunst som en integreret del af deres immaterielle kulturarv. Gennem deres musik formidler musikerne et væld af temaer, der spænder fra mytologi til komedie, herunder gnostiske temaer. I dag videreformidles viden om musikalsk praksis og kamantcheh / kamanche-fremstilling både i familier og i statsfinansierede musikinstitutioner, herunder musikskoler. Viden om musikens betydning for at fremme kulturel identitet overføres fra generation til generation i alle samfundslag i begge lande. |  |
| Chogan, et hestespil ledsaget af musik og fortællinger | 2017 | * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder * Scenekunst * Viden og praksis vedrørende naturen og universet * Know-how relateret til traditionelt håndværk Mundtlige traditioner og udtryk | Chogan er et traditionelt ridespil ledsaget af musik og historiefortælling. Historien om chogan i Den Islamiske Republik Iran går tilbage i 2.000 år. Det har altid været spillet oftest ved kongelige domstole og i byerne. I choganet konkurrerer to hold ryttere mod hinanden. Formålet med spillet er at få bolden gennem modstanderens målstolper med en træpind. Komponenterne ved at spille chogan er: selve spillet, den ledsagende musikalske akkompagnement og historiefortællingen. Bærerne falder i tre hovedgrupper: spillere, fortællere og musikere. Chogan er et kulturelt, kunstnerisk og sportsligt element, der er tæt knyttet til identiteten og historien for dets bærere og udøvere. Dette element er yderst til stede i litteratur, historiefortælling, ordsprog, håndværk og arkitektoniske ornamenter, der udgør værdifulde aspekter af dets udøvers symbolik. Som en integreret del af krop og sinds sundhed etablerer chogan også en forbindelse mellem natur, menneskehed og heste. Traditionelt foregik transmission uformelt i familien eller i workshops. Familier og lokale praktikere beskytter altid aktivt chogan-teknikkerne. I de seneste årtier er der imidlertid også dannet chogan-foreninger. De organiserer uddannelseskurser, hjælper lokale lærere og hjælper med transmission af alle aspekter af chogan, samtidig med at den lokale mangfoldighed beskyttes. |  |
| Traditionel knowhow relateret til fremstilling og praksis af dotâr | 2019 | * Scenekunst * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder * Know-how relateret til traditionelt håndværk Mundtlige traditioner og udtryk | Traditionelle færdigheder i forbindelse med fremstilling og praksis af dotar anerkendes som grundlæggende sociokulturelle komponenter i populærmusik blandt etniske grupper og samfund i de berørte regioner. Bærerne og udøverne er hovedsageligt landmænd, hvor mændene er håndværkere og musikere og de kvindelige musikere. Dotaren er et traditionelt plukket streng musikinstrument bestående af en pæreformet kasse lavet af tørret morbærtræ, et abrikos- eller valnødtræskaft og to strenge. Ifølge en eller anden overbevisning er en af strengene mandlig og fungerer som en akkord, mens den anden er kvinde og bruges til at spille hovedmelodien. Dotaren spilles ved vigtige sociokulturelle begivenheder såsom bryllupper, fester, fester og rituelle ceremonier. I flere årtier er det også blevet udført på lokale, regionale, nationale og internationale festivaler. Når de optræder, fortæller musikere episke, historiske, lyriske, moralske og gnostiske fortællinger, der udgør historien, stoltheden og identiteten for deres etnicitet. Den traditionelle viden, der er knyttet til fremstilling og praksis med dotar, overføres uformelt fra lærer til elev. Elementet er også repræsenteret i mundtlig og skriftlig litteratur, der refererer til bærerens historie og oprindelse. Det fremmer fredelig sameksistens, gensidig respekt og forståelse mellem de forskellige berørte samfund og nabolande. |  |
| 3 Pilgrimsfærden til klosteret til apostlen Saint Thaddeus Bemærk Iran deler denne praksis medArmenien. | 2020 | * Scenekunst * Viden og praksis vedrørende naturen og universet * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder * Know-how relateret til traditionelt håndværk Mundtlige traditioner og udtryk | Den tre-dages pilgrimsvandring til apostlen Saint Thaddeus 'kloster i det nordvestlige Iran afholdes årligt i juli. Denne pilgrimsrejse ærer to store helgener: St Thadeus, en af de første kristne apostle, og St. Santukhd, den første kvindelige martyr i kristenheden. Elementets bærere er medlemmer af den armenske befolkning i Iran, armeniere af iransk herkomst bosiddende i Armenien og tilhængere af den armenske apostolske kirke. Pilgrimme samles i Tabriz, inden de forlader klosteret. De rejser de 700 km, der adskiller Yerevan fra klosteret hvert år. Jubilæumsceremonien inkluderer specielle liturgier, processioner, bønner og faste. Højdepunktet er den hellige messe med fejring af eukaristien. Tidspunkter er forbeholdt forestillinger af traditionelle armenske grupper og smagsretter af armensk gastronomi. Denne pilgrimsrejse er årets vigtigste socio-kulturelle begivenhed. Det styrker følelsen af at tilhøre et samfund, da deltagerne bosætter sig i telte tæt på hinanden. Klosteret har været et pilgrimssted i over nitten århundreder. I Sovjetperioden i Armenien var deltagelse i pilgrimsfærden imidlertid forbudt. Elementets bærere har bevaret den kulturelle hukommelse fra denne pilgrimsrejse og videregivet den til familier og samfund. Det var først efter uafhængigheden i 1990'erne, at pilgrimsfærden genoptog fra Armenien. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| Kunsten om miniature Bemærk Iran deler denne praksis medAserbajdsjan, det'Usbekistan og Kalkun. | 2020 | * Viden og praksis vedrørende naturen og universet * Know-how relateret til traditionelt håndværk | Miniature er en type todimensionel kunst, der refererer til design og skabelse af små malerier på bøger, papier-maché, tæpper, tekstiler, vægge og keramik og andre medier ved hjælp af råvarer som guld, sølv og forskellige organiske stoffer . Historisk set blev miniaturen defineret som en illustration indsat på en side for visuelt at understøtte indholdet af teksten, men elementet har udviklet sig og findes også i arkitektur og i forskønnelse af offentlige rum. Miniaturen repræsenterer visuelt tro, verdensopfattelse og livsstil og har også erhvervet nye karakterer gennem islams indflydelse. Selv om der er forskelle i stil, har kunsten at miniaturemaleri, som den praktiseres i de indgivende stater, nogle fælles egenskaber. Under alle omstændigheder er det en traditionel kunst, der overføres af en mentor til sin lærling (ikke-formel uddannelse) og betragtes som en integreret del af hver af samfundets sociale og kulturelle identiteter. Miniaturen præsenterer en bestemt type perspektiv, hvis størrelse og mønstre ændres efter deres betydning, hvilket er den største forskel med de realistiske og naturalistiske stilarter. Selvom det har eksisteret i århundreder, fortsætter det med at udvikle og dermed styrke forbindelserne mellem fortid og nutid. Traditionelle maleteknikker og -principper bevares, men kunstnerne bringer også deres individuelle kreativitet til processen. |  |
Register over bedste beskyttelsespraksis
Iran har ikke en praksis, der er opført i registeret om bedste beskyttelsespraksis.
Liste over nødsikkerhedskopier
| Praktisk | År | Domæne | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Den Naqqali, iranske dramatiske fortælling | 2011 | * Scenekunst Mundtlige traditioner og udtryk * Know-how relateret til traditionelt håndværk | Naqqali er den ældste form for teaterforestilling i Den Islamiske Republik Iran og har længe spillet en vigtig rolle i både gårde og landsbyer. Fortælleren - Naqqāl - fortæller historier i vers eller prosa mens han laver bevægelser og bevægelser. Nogle gange ledsages hans historie også af instrumental musik og illustreres af malede lærredruller. Naqqāls funktion er både underholdning og transmission af persisk litteratur og kultur. De skal kende de kulturelle udtryk, sprog, dialekter og traditionel musik i deres region. Naqqali kræver enormt talent, en meget god hukommelse og en improvisationsgave for at fange publikum. Naqqāls er klædt påklædt, men de kan også bære en gammel hjelm eller en brigandine under forestillingen for bedre at repræsentere kampscenerne. De kvindelige Naqqāls optræder foran et blandet publikum. Indtil for nylig blev disse kunstnere betragtet som de vigtigste vogtere af iranske folkeeventyr, etniske epos og populærmusik. Naqqali blev engang spillet på caféer, i nomadetelte, i folks hjem og på historiske steder som gamle caravanserais. Men utilfredsheden med caféer og fremkomsten af nye former for underholdning har vendt publikum væk fra Naqqali-forestillinger. Aldring af mesterhistoriefortællere, Morsheds og de voksende uinteresse hos de yngre generationer har ført til et kraftigt fald i antallet af talentfulde Naqqāls, der truer denne dramatiske kunsts overlevelse. |  |
| 2011 | * Viden og praksis vedrørende naturen og universet * Know-how relateret til traditionelt håndværk * Scenekunst * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder Mundtlige traditioner og udtryk | Traditionelt er iranske lenjes håndbyggede og bruges af lokalbefolkningen på den nordlige persiske kyst til sørejser, handel, fiskeri og dykning til høst af perleøsters. Traditionel viden forbundet med lenjes inkluderer mundtlig litteratur, scenekunst og festivaler foruden navigation og dens teknikker, terminologi, vejrudsigter tæt forbundet med navigation og de nødvendige færdigheder til at bygge træbåde. Den maritime viden, der kræves for at styre disse både, blev traditionelt videregivet fra far til søn. Iranske navigatører fandt vej rundt om solens, månens og stjernernes position; de brugte specielle formler til at beregne vandets bredde, længde og dybde. Hver vind fik et navn, som sammen med farven på vandet eller bølgenes højde blev brugt til at lave vejrudsigter. Sejlads i Den Persiske Golf var også uløseligt forbundet med speciel musik og rytmer, da sejlere plejede at synge, mens de arbejdede. I dag er det praktiserende samfund lille og består for det meste af ældre mennesker. Træ-lenjes erstattes af billigere glasfiberbåde, og lenjes 'byggeforretninger omdannes til et værksted for den ældre af disse både. Filosofien, den rituelle sammenhæng, kulturen og den traditionelle viden, der er forbundet med navigation i Den Persiske Golf, falmer gradvist, selv om nogle tilknyttede ceremonier stadig praktiseres nogle steder. |  |
