Denne artikel indeholder en liste over praksis, der er anført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Kroatien.
Forstå
Landet har femten øvelser inkluderet i "repræsentativ liste over immateriel kulturarv Fra UNESCO.
En praksis er inkluderet i "register over bedste praksis til beskyttelse af kultur "Og en øvelse på"liste over nødsikkerhedskopier ».
Lister
Repræsentantliste
| Praktisk | År | Domæne | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| 1 Sang og musik til to stemmer i den istriske skala | 2009 | Scenekunst | På den istriske halvø i det vestlige Kroatien fortsætter de kroatiske, istriske-rumænske og italienske samfund med at bringe forskellige former for sang og todelt musik til live i den istriske skala. Kraft og let næsetone er dens egenskaber. Begge stemmer har variationer og improvisationer, men topper altid i harmoni eller en oktav fra hinanden for den endelige melodi. Typiske anvendte musikinstrumenter er chalumeaux, sopele, der bruges i duetter, sækkepiber, fløjter og lute, tambura. Flere lokale varianter er oprettet efter specifikke metoder. I kanat, for eksempel fortolket i flertallet af den kroatiske befolkning, erstattes eller fordobles anden stemme ofte med en lille sopele; i en anden udbredt variation, kaldet tarankanje, erstattes ord undertiden af karakteristiske stavelser (ta-na-na, ta-ra-ran osv.), der har til formål at efterligne lyden af fløjten. Denne tradition forbliver meget til stede i dag i det daglige liv og på festivaler, herunder bryllupper, samfund og familiesammenkomster og religiøse ceremonier. Dens vogtere, der repræsenterer hundrede sangere og fremragende musikere og et dusin håndværkere, modtog deres teoretiske og praktiske viden fra deres ældste. I dag er de ofte forbundet med amatørgrupper fra hele regionen. | |
| 2 Festen for Saint Blaise, skytshelgen for Dubrovnik | 2009 | * social praksis, ritualer og festlige begivenheder Scenekunst viden og praksis vedrørende naturen og universet * knowhow relateret til traditionelt håndværk mundtlige traditioner og udtryk | Aftenen før Saint Blaise-festen i Dubrovnik, når kirkenes klokker ringer fuldt ud i byens indhegning og en frigivelse af hvide duer, fredsemblemer, invaderer himlen, kommer de troende sammen for at helbrede halsen ritual, der holder dem fra sygdom. Den 3. februar, den officielle festdag for helgenen og byen, kommer sogneflagbærere klædt i folkedragter ind i byen og slutter sig til det centrale torv til festivalens kulmination, en procession, hvor biskopper deltager, ambassadører, repræsentanter for den civile myndigheder, gæsteanmærkelser og indbyggerne i Dubrovnik. Festivalen inkorporerer menneskelig kreativitet i mange aspekter, lige fra ritualer til folkesange, scenekunst og traditionelt håndværk (især fremstilling, ifølge gamle teknikker, af skydevåben, der blev brugt til at skyde. Skud under festlighederne). Ritualet, der dateres tilbage til år 1190, forstærkede identifikationen af indbyggerne i byen Dubrovnik med sin protektor, Saint Blaise. Over tid har Dubrovnik og verden ændret sig, og det samme har festen gjort. Efter inspiration fra deres ideer og i henhold til deres behov, tilpasser hver generation ritualet ved at foretage nogle egne ændringer. På Saint Blaises dag forener Dubrovnik ikke kun dens indbyggere, men også alle dem, der ærer tradition og alles ret til frihed og fred. |  |
| 3 Den traditionelle fremstilling af trælegetøj til børn i Hrvatsko Zagorje | 2009 | knowhow relateret til traditionelt håndværk | Beboere i landsbyerne, der stiger pilgrimsruten til Jomfruens helligdom dedikeret til Vor Frue af sneen, Marija Bistrica, i Hrvatsko Zagorje, i det nordlige Kroatien, har udviklet en teknik til traditionel fremstilling af trælegetøj til børn, der sendes ned fra generation til generation. Familiens mænd sørger for lokalt at høste det nødvendige træ (blød pil, lind, bøg og ahorn), tørre det derefter, trimme det, skære det og udskære det ved hjælp af traditionelle værktøjer; kvinderne anvender derefter en miljøvenlig maling til at tegne blomster- eller geometriske former, hvilket giver deres fantasi frie tøjler. Fløjter, heste, vogne, dukkemøbler, spindende dansere, forhindringsheste og fuglemobiler, der er fremstillet i dag, ligner meget dem, der blev bygget for over et århundrede siden, selvom de er der, er der aldrig to helt identiske legetøj, fordi de er håndlavede. Meget populært blandt lokalbefolkningen og turisterne sælges disse legetøj under sognefestivaler, på markeder og i specialbutikker rundt om i verden. De har udviklet sig over tid. Legetøj af traditionel form, såsom heste og vogne, har fået nye, der repræsenterer biler, lastbiler, fly og tog, reflektioner over det miljø, som børn lever i dag. Børns musikinstrumenter, omhyggeligt afstemt af deres håndværkerproducenter, bruges fortsat til musikalsk uddannelse af børn i landdistrikterne. |  |
| 4 Forårsprocessionen i Ljelje / Kraljice (eller dronninger) i Gorjani | 2009 | * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * Scenekunst | Dronningens optog, der afholdes hvert forår, består af unge piger fra landsbyen Gorjani i regionen Slavonien i det nordøstlige Kroatien. Ti unge piger, der bærer mænds sværd og hatte, spiller kraljevi (konger), mens fem andre unge piger, deres hoveder kronet med hvide kranser, ligesom unge brude, spiller kraljice-dronningerne. På pinsedagen (kristen fest) går optoget fra hus til hus for at præsentere deres sange og danse foran familierne. Mens kongerne udfører deres saberdans, kommenterer dronningerne hver figur og ledsager dem med deres sang. Derefter kommer en stor folkedans, hvor familier opfordres til at deltage. Forfriskninger tilbydes pigerne i processionen, inden de tager afsted til et andet hus. Den næste dag rejser optoget til en nærliggende by eller landsby og vender derefter tilbage for at afslutte festlighederne med en af de unge piger. Hele samfundet, inklusive grundskolen, kirken og mange familier i landsbyen, bidrager til forberedelserne til denne optog, og de kvinder, der deltog i den, er meget stolte af det. Selvom vi ikke ved nøjagtigt betydningen og oprindelsen af dette ritual, repræsenterer det for indbyggerne i Gorjani et symbol på deres landsby og giver mulighed for at fremhæve deres børns skønhed og elegance. |  |
| 5 Za Krizen-processionen ("Stations of the Cross") på øen Hvar | 2009 | * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * Scenekunst mundtlige traditioner og udtryk | Efter messen på skjærtorsdag, der går forud for den kristne påskeferie, udpeger hver af de seks landsbyer på den dalmatiske ø Hvar i det sydlige Kroatien en gruppe mennesker, som de tildeler at besøge de andre fem landsbyer på kursus af femogtyve kilometer på otte timer, inden de vendte tilbage til deres hjemby. I spidsen for hver gruppe i denne Za Krizen-procession (”korsets vej”) organiseret af samfundene, går korsbæreren, barfodet eller i sokker, uden at hvile. Tidligere medlem af en af de religiøse menigheder vælges han nu fra en liste over kandidater, der undertiden er registreret tyve år i forvejen; hans position, meget eftertragtet og respekteret, afspejler hans fromhed og hans families. Han efterfølges af to venner, der bærer lysekroner og andre mennesker, der holder lys og lanterne, af fem korsangere, der synger Jomfru Marias klagesang i forskellige faser af ruten og af mange trofaste i alle aldre, kroater og udlændinge., Klædt i alber fra forskellige religiøse menigheder. Processionen bliver mødt af præsten fra hver af de andre fem landsbyer, så vender den tilbage til sin landsby; korsbæreren afslutter de sidste hundrede meter af banen ved at løbe for at modtage velsignelsen fra præsten i hans landsby. Denne procession er et varigt og umisteligt element i Hvars religiøse og kulturelle identitet og udgør en unik forbindelse mellem øens samfund og med det katolske samfund i verden. |  |
| 6 | 2009 | * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * viden og praksis vedrørende naturen og universet mundtlige traditioner og udtryk | Under karnevalet i januar paraderer ringeklokkene gennem landsbyerne, der prikker Kastav-regionen i det nordvestlige Kroatien. Klædt i fåreskind og specielle store hatte prydet med små grene af stedsegrønne træer, et bælte af klokker rundt om taljen, spadserer de i grupper på to til over tredive og strutter bag en guide, der bærer et lille stedsegrønne træ. For at animere deres spadseretur giver de hinanden rytmiske hofter og springer, mens de går. Grupper kan også omfatte teaterkarakterer, såsom en sjov "bjørn", der regelmæssigt undgår kontrollen med sine to "værger". Når de ankommer til en landsby, danner ringklokkerne koncentriske cirkler på landsbyens firkant og ringer deres klokker, indtil de lokale tilbyder dem mad og en chance for at hvile, inden de fortsætter deres rejse. I slutningen af karnevalet vender de tilbage til deres landsby og samler skraldet i hvert hus for at brænde det, hvor alle tilstedeværende deltager i ceremonien. Det årlige karnevalsklokke-ringeshow, der har forskellige variationer, der er unikke for hver landsby, hjælper med at styrke båndene i samfundet og er en fantastisk måde at forny venskabet mellem byer i regionen, samtidig med at de nyankomne integreres i traditionel kultur. |  |
| Lacemaking i Kroatien | 2009 | knowhow relateret til traditionelt håndværk | Mindst tre forskellige blondertraditioner lever stadig i Kroatien, hovedsageligt i byerne Pag på Adriaterhavskysten, Lepoglava i den nordlige del af landet og Hvar på den samme navn dalmatiske ø. Pag nåleblonder var oprindeligt beregnet til kirkelig tøj, duge og beklædningsgenstande. Det består i at dekorere en baggrund i form af et edderkoppespind med geometriske mønstre. Det videreføres i dag af ældre kvinder i samfundet, der tilbyder et års praktikophold. Lepoglava spole blonder er lavet ved at flette en tråd viklet på spindler; det bruges ofte til at lave bånd til traditionelle kostumer eller sælges på landsbyens festivaler. En international blondefestival fejrer denne kunst hvert år. Aloe-trådblonder er kun lavet i Kroatien af de benediktinske søstre i byen Hvar. De tynde hvide tråde er lavet af friske aloe blade og vævet ind i et net eller andet mønster på pap. De stykker, der produceres på denne måde, er et symbol på Hvar. Hver række blonder er længe blevet produceret af kvinder i landdistrikterne som en kilde til yderligere indkomst og har sat et permanent præg på regionens kultur. Dette håndværk, der producerer en vigtig komponent i traditionel beklædning, er i sig selv vidnesbyrd om en levende kulturel tradition. | |
| Kunsten med honningkager i det nordlige Kroatien | 2010 | knowhow relateret til traditionelt håndværk | Traditionen med at fremstille honningkager begyndte i middelalderen i nogle europæiske klostre og spredte sig til Kroatien, hvor det er blevet en kunst. Købmændene, der også lavede honning og stearinlys, arbejdede i det nordlige Kroatien. Processen med at fremstille honningkager kræver dygtighed og hurtighed. Opskriften er den samme for alle producenter, der tilsætter mel, sukker, vand og bagepulver samt de nødvendige krydderier. Pepperkager er formet i forme, bagt, tørret og malet med madfarve. Hver håndværker dekorerer honningkagerne på sin egen måde og bruger ofte billeder, små spejle og orme eller beskeder til det. Hjerteformet honningkage er det mest almindelige motiv, og det forberedes ofte til bryllupper, dekoreret med navnene på de nygifte og datoen for brylluppet. Hver købmands brød arbejder i et bestemt område uden at forstyrre en anden håndværkers. Kunst er blevet overført fra generation til generation i århundreder, oprindeligt til mænd, men nu til både mænd og kvinder. Pepperkager er blevet et af de mest genkendelige symboler på kroatisk identitet. I dag er købmænd de vigtigste deltagere i lokale festligheder, begivenheder og sammenkomster og giver lokalbefolkningen en følelse af identitet og kontinuitet. |  |
| 7 Sinjska Alka, en ridderturnering i Sinj | 2010 | * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * Scenekunst * knowhow relateret til traditionelt håndværk mundtlige traditioner og udtryk | Sinjska Alka er en ridderturnering, der er blevet afholdt hvert år siden XVIIIe århundrede i byen Sinj i Cetinska Krajina-regionen. Joust indebærer, at ridderne løfter deres hest i galop ned ad en af byens hovedgader og sigter med deres spyd mod en jernring, der er ophængt i et reb. Turneringens navn kommer fra alka eller ring, et ord, hvis tyrkiske oprindelse afspejler den historiske sameksistens og kulturelle udveksling mellem de to civilisationer. Turneringens regler, kodificeret i en forordning fra 1833, går ind for etiske værdier og fair play; de understreger vigtigheden af deltagelse i samfundets liv. Deltagerne skal være fra familier fra Sinj og Cetinska Krajina-regionen. Hele samfundet deltager i fremstilling, konservering, restaurering og genopbygning af våben, tøj og tilbehør for at støtte opretholdelsen af traditionen. Lokale religiøse skikke, sociale sammenkomster, familiebesøg og festligheder i privatlivets fred i hjemmet og udenfor er tæt knyttet til turneringen. Sinjska Alka er det eneste overlevende eksempel på de gamle middelalderlige riddere, der fandt sted regelmæssigt i kroatiske kystbyer indtil XIXe århundrede XIX århundrede. Det er blevet et benchmark i lokalhistorien og et middel til at overføre den kollektive hukommelse fra generation til generation. |  |
| Øvelsen af bećarac sang og musik fra det østlige Kroatien | 2011 | * Scenekunst * social praksis, ritualer og festlige begivenheder mundtlige traditioner og udtryk | Bećarac-musik er en populær genre i det østlige Kroatien med sine rødder i kulturerne Slavonien, Baranja og Syrmia. Kommunikation mellem dem, der praktiserer det, er afgørende: solisterne udveksler deres vokallinjer og søger at overgå hinanden ved at opfinde, konkurrere, kombinere decasyllabiske vers og forme melodien ledsaget af en gruppe sangere og musikere. Sæt tambura. Denne musik, der formidler samfundets værdier, giver også sangere mulighed for at udtrykke tanker og følelser, der kan være malplacerede, hvis de tales direkte eller i andre sammenhænge. Hver solist former deres sang efter konteksten, og forestillingen varer så længe sangernes kreativitet og energi tillader det. Solister skal have en stærk stemme og et meget omfattende repertoire af gamle og nye coupletter; de skal være samtidig begavede, hurtige og dygtige til at vælge og kombinere dem. I dag er der næsten lige så mange mænd som kvinder blandt traditionens bærere. Bećarac-musikken er meget udbredt i samfundene i det østlige Kroatien og er fortsat en del af en levende praksis: enten i en fuldstændig uformel sammenhæng med musikudøvelse eller som en del af festlige begivenheder og festligheder. Der er også mange undertyper af bećarac, der føjer til de særegenheder, der introduceres af solisterne. Bećarac musik er derfor en ekstraordinær livlig og dynamisk genre, der genskabes med hver forestilling. |  |
| Nijemo Kolo, lydløs runddans fra det dalmatiske bagland | 2011 | * Scenekunst * social praksis, ritualer og festlige begivenheder | Nijemo Kolo udføres af samfund i det dalmatiske bagland i det sydlige Kroatien. Det danses rundt, idet danserne fører deres kvindelige partnere i en række kraftige og spontane trin, hvor danseren offentligt tester hans partners evner, tilsyneladende uden en fastlagt regel. Trin og figurer, ofte kraftige og imponerende, afhænger af deltagernes stemning og lyst. Det karakteristiske ved denne tavse cirkeldans er, at den udføres uden musik, skønt musikalsk mellemrum, vokal eller instrumental, undertiden går forud for eller følger dansen. Nijemo Kolo udføres traditionelt på karneval, messer, helligdage og bryllupper; det er en måde for unge kvinder og unge mænd at mødes og lære hinanden at kende. Forskellene i præstationen af Nijemo Kolo fra en landsby til en anden er også en måde for lokalbefolkningen at markere deres identitet på. Dans overføres fra generation til generation, selvom denne transmission i stigende grad sker gennem kulturelle klubber, hvor dens bevægelser er blevet standardiseret. Imidlertid har nogle landsbyer i det dalmatiske bagland bevaret den spontane karakter af trin og figurer. I dag danses Nijemo Kolo for det meste af landsbyens dansegrupper, der optræder på lokale, regionale eller internationale festivaler og på lokale forestillinger, karnevaler eller på festdagen for skytshelgen for deres sognekirke. |  |
| Klapa, sang for flere stemmer fra Dalmatien, det sydlige Kroatien | 2012 | * Scenekunst * social praksis, ritualer og festlige begivenheder mundtlige traditioner og udtryk | Klapa-sangen er en vokaltradition for en flerdelt sang fra de sydlige kroatiske regioner i Dalmatien. At synge med flere stemmer, homofonisk a capella-sang, mundtlig tradition og en enkel måde at lave musik på er de vigtigste egenskaber. Lederen af hver gruppe sangere er den første tenor efterfulgt af flere tenorer, barytoner og basser. Under forestillingen holder sangere hinanden fast ved skuldrene i en halvcirkel. Den første tenor starter sangen efterfulgt af de andre. Hovedmålet er at opnå den bedst mulige sammensmeltning af stemmer. Teknisk set udtrykker klapasangere deres humør med åben, svælget, nasal, mellemstemme, falsetto, normalt i et højt interval. Et andet træk ved klapa er evnen til at synge frit uden skriftlig notation. Temaerne i klapasange fremkalder generelt kærlighed, livssituationer og levende miljø. Indehavere og praktikere er talententusiaster, der arver traditionen fra deres forgængere. Deres alder varierer, hvor mange unge sangere står sammen med deres ældre. I ”traditionel klapa” videreformidles viden mundtligt. "Party klapa" er en mere formelt organiseret gruppe med fokus på udførelse og præsentation af sang. I den ”moderne klapa” får unge sangere deres erfaring ved at deltage i koncerter og lytte til optagelser. Lokalsamfund ser klapa-sang som den vigtigste markør for deres musikalske identitet og integrerer respekt for mangfoldighed, kreativitet og kommunikation. |  |
| Middelhavsdiet | 2013 | mundtlige traditioner og udtryk * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * viden og praksis vedrørende naturen og universet * knowhow relateret til traditionelt håndværk | Middelhavskosten involverer et sæt færdigheder, viden, ritualer, symboler og traditioner, der vedrører afgrøder, høst, plukning, fiskeri, avl, konservering, forarbejdning, madlavning og især måden at dele bordet på og forbruge mad. At spise sammen er grundlaget for den kulturelle identitet og kontinuitet i samfund i Middelhavsområdet. Det er et øjeblik med social udveksling og kommunikation, af bekræftelse og refounding af familien, gruppen eller samfundets identitet. Middelhavskosten understreger værdierne af gæstfrihed, god naboskab, interkulturel dialog og kreativitet og på en livsstil styret af respekt for mangfoldighed. Det spiller en vigtig rolle i kulturelle rum, festivaler og festligheder ved at samle befolkninger i alle aldre, klasser og forhold. Det inkluderer håndværk og produktion af genstande til transport, konservering og indtagelse af mad, herunder keramiske fade og glas. Kvinder spiller en væsentlig rolle i overførslen af know-how og viden om middelhavskost, i beskyttelsen af teknikker med hensyn til de sæsonbestemte rytmer og de festlige tegnsætninger i kalenderen og i transmission af værdierne for elementet. til nye generationer. Ligeledes spiller markeder en nøglerolle som rum for kulturen og overførslen af middelhavskosten i den daglige læring om udveksling, gensidig respekt og aftale. |  |
| Kunsten med tør stenkonstruktion: know-how og teknikker Bemærk Kroatien deler denne praksis med Cypern, det Grækenland, det Frankrig, det'Italien, det'Spanien, det Slovenien og Schweizisk. | 2018 | knowhow relateret til traditionelt håndværk | Kunsten med tør stenkonstruktion er den færdighed, der er forbundet med at bygge stenkonstruktioner ved at stable sten oven på hinanden uden at bruge noget andet materiale, undtagen undertiden tør jord. Tørre stenstrukturer findes i de fleste landdistrikter - for det meste i kuperet terræn - både inden for og uden for beboede rum. De er dog ikke fraværende i byområder. Stabiliteten af strukturer sikres ved omhyggeligt valg og placering af sten. De tørre stenstrukturer har formet mange og varierede landskaber, der muliggør udvikling af forskellige typer levesteder, landbrug og husdyr. Disse strukturer vidner om de metoder og fremgangsmåder, der anvendes af befolkninger fra forhistorisk tid til moderne tid til at organisere deres opholds- og arbejdsområder ved at optimere lokale naturlige og menneskelige ressourcer. De spiller en vigtig rolle i forebyggelsen af jordskred, oversvømmelser og laviner, bekæmpelse af jorderosion og ørkendannelse, forbedring af biodiversiteten og skabelse af passende mikroklimatiske forhold for landbruget. Bærere og praktikere er landdistrikterne, hvor elementet er dybt rodfæstet, såvel som fagfolk i byggesektoren. Tørre stenstrukturer er altid lavet i perfekt harmoni med miljøet, og teknikken er repræsentativ for et harmonisk forhold mellem mennesker og natur. Praksis overføres hovedsageligt gennem en praktisk anvendelse tilpasset de specifikke forhold for hvert sted. |  |
| 8 Međimurska popevka, en traditionel folkesang fra Međimurje | 2018 | * Scenekunst mundtlige traditioner og udtryk | Traditionelt blev međimurska popevka, en populær sang fra Međimurje-regionen i det nordvestlige Kroatien, mest udført solo af kvinder. I dag udføres det af mænd og kvinder, alene eller i grupper, i vokal (en eller flere stemmer), instrumental eller blandet form, som en musikalsk genre i sig selv eller integreret i dans. Teksterne er meget vigtige og tillader klassificering af popevkaer efter deres tema: for eksempel kærlighed, tristhed og melankoli, humor og religion. De mest aktive bærere er hovedsageligt medlemmer af kulturelle og kunstneriske samfund og foreninger, som er meget gamle i landet, men individuelle sangere spiller også en vigtig rolle, fordi individuelle fortolkninger med nuance er typiske for popevkaer. Elementet praktiseres i flere sociale sammenhænge, alene eller på familiesammenkomster, inden for samfund eller på arbejde, ved religiøse fester og forestillinger i regionen og uden for dens grænser. Gennem hele deres liv hører befolkningen i Međimurje popevkaer ved mange lejligheder og opfordres til at deltage i forestillingerne. I øjeblikket betragtes omkring halvtreds sangere som mestre i denne kunst, der er kendt for deres evne til at formidle klassiske aspekter af genren og berige den med deres personlige udtryk. Ved at videregive praksis til yngre generationer tjener kvinder ofte som mentorer. | |
Register over bedste beskyttelsespraksis
| Praktisk | År | Domæne | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| 9 Batana økomuseum, et samfundsprojekt til beskyttelse af den levende kultur i Rovinj / Rovign | 2016 | * knowhow relateret til traditionelt håndværk * Scenekunst * viden og praksis vedrørende naturen og universet * social praksis, ritualer og festlige begivenheder mundtlige traditioner og udtryk | Batana er en type traditionel fiskerbåd fra byen Rovinj, Kroatien. Vigtigt for byens aktivitet og arv forsvandt batanaen, hvis fremstillingsmetoder blev videregivet gennem familier, gradvis med ankomsten af industrielle modeller indtil 2004, hvor lokale entusiaster oprettede en forening for at beskytte denne båd og den tilknyttede praksis ( en lokal dialekt og traditionelle sange). La Maison de la Batana, en nonprofitorganisation, støttet af kommunen, Heritage Museum i byen Rovinj, det historiske forskningscenter i Rovinj, det italienske samfund i Rovinj samt en specialist i økomuseologi, skabte Ecomusée de la Batana for at gøre denne båd kendt for offentligheden og tilbyde uddannelse i den praksis, der er forbundet med den. Den huser en permanent udstilling, der viser fremstilling af batana og fiskeudstyr samt de mange forskellige fiskeaktiviteter, der praktiseres; han arrangerer workshops om bådebygning, især for bådebygere; det udgiver specialiserede dokumenter han organiserer regattaer og opfordrer unge til at deltage; det har et skibsværft til at bygge og reparere bådene, som guidede ture også finder sted i dag; og det samarbejder på nationalt og internationalt plan ved at deltage i festivaler, regattaer og rundborde for at understrege batana's rolle i de traditionelle sejlersamfund og bidrage til at beskytte den maritime arv. |  |
Liste over nødsikkerhedskopier
| Praktisk | År | Domæne | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Ojkanje synger | 2010 | * Scenekunst * social praksis, ritualer og festlige begivenheder mundtlige traditioner og udtryk | Den todelte Ojkanje-sang, der er udbredt i de kroatiske regioner i det dalmatiske bagland, udføres af to eller flere kunstnere (mand eller kvinde), der bruger en speciel tremolo-teknik, der kommer fra halsen. Sangen varer så længe forsangerne kan holde vejret. Melodierne er baseret på begrænsede, for det meste kromatiske toneområder, og sangteksterne fremkalder temaer, der spænder fra kærlighed til dagens sociale og politiske spørgsmål. Ojkanje-sang skylder sin overlevelse til organiserede grupper af lokale traditionsbærere, der fortsætter med at formidle færdigheder og viden ved at repræsentere deres landsbyer på festivaler i Kroatien og rundt om i verden. Bien que le chant Ojkanje se transmette traditionnellement par oral, les moyens audiovisuels et l’apprentissage organisé au sein de groupes folkloriques locaux jouent maintenant un rôle croissant dans sa transmission. Cependant, la survie des techniques de vibrato individuel et des nombreuses formes de chant à deux voix dépend largement de la qualité et du talent des interprètes et de leur capacité à appliquer et à transmettre leur savoir aux nouvelles générations. Les conflits récents et l’exode rural vers les villes qui ont réduit la population de la région, ainsi que l’évolution des modes de vie, ont entraîné une brusque diminution du nombre d’interprètes, ce qui a entraîné la disparition de beaucoup de genres et styles archaïques de chant solo |  |
