Denne artikel indeholder en liste over praksis, der er anført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Indien.
Forstå
Landet har tretten praksis opført på "repræsentativ liste over immateriel kulturarv Fra UNESCO.
Ingen øvelse er inkluderet i "register over bedste praksis til beskyttelse af kultur "Eller på"liste over nødsikkerhedskopier ».
Lister
Repræsentantliste
| Praktisk | År | Domæne | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Ramlila, traditionel repræsentation af Ramayana | 2008 | * Scenekunst * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder Mundtlige traditioner og udtryk | Ramlila, bogstaveligt talt "Rama's leg", iscenesætter Ramayana-eposet i form af malerier, der kombinerer sange, fortællinger, recitationer og dialoger. Hun udføres i hele det nordlige Indien under Dussehra Festival, der afholdes hvert år om efteråret i henhold til den rituelle kalender. Den mest repræsentative Ramlila er Ayodhya, Ramnagar og Benares, Vrindavan, Almora, Sattna og Madhubani. Denne Ramayana-iscenesættelse er baseret på Ramacharitmanas, en af de mest populære historiefortællingsformer i den nordlige del af landet. Denne hellige tekst til ære for Rama, Ramayana-helten, blev komponeret af Tulsidas i det sekstende århundrede på en dialekt tæt på hindi for at bringe sanskritepos inden for rækkevidde for alle. De fleste af Ramlila relaterer episoder af Ramacharitmanas gennem en række forestillinger, der varer mellem ti og tolv dage, eller endda en måned for Ramnagar. Hundredvis af festivaler afholdes i hver lokalitet, by og landsby i Dussehra-festivalsæsonen, der fejrer Ramas tilbagevenden fra eksil. Ramlila fremkalder kampen mellem ham og Ravana og består af en række dialoger mellem guderne, de kloge og de troende. Det trækker al sin dramatiske styrke fra rækkefølgen af ikoner, der repræsenterer klimaks for hver scene. Publikum opfordres til at synge med og deltage i fortællingen. Denne tradition samler hele befolkningen uanset kaste, religion eller alder. Alle landsbyboere deltager spontant og spiller bestemte roller eller deltager i forskellige relaterede aktiviteter såsom fremstilling af masker og kostumer, make-up eller forberedelse af figurer og belysning. Imidlertid fremkalder udviklingen af medierne, især tv-sæbeoperaer, en utilfredshed hos offentligheden over repræsentationerne af Ramlila, som følgelig mister deres hovedopkald, nemlig at samle mennesker og samfund. |  |
| Traditionen med vedisk sang | 2008 | * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder Mundtlige traditioner og udtryk | Vedaerne er en stor del af sanskrit-poesi, filosofiske dialoger, myter og rituelle besværgelser udviklet og sammensat af de ariske over 3.500 år. Hinduer betragtes som den primære kilde til al viden og det hellige fundament for deres religion, og vedaerne er en af de ældste kulturelle traditioner, der stadig lever i dag. Den vediske arv samler et stort antal skrifter og fortolkninger opdelt i fire vedaer, der almindeligvis kaldes "vidensbøger", skønt de er overført mundtligt. Rig Veda er en antologi af hellige salmer; Sama Veda indeholder musikalske arrangementer af salmerne fra Rig Veda og andre kilder; Yajur Veda samler bønner og offerformler brugt af præster; og Atharna Veda er en samling af magiske besværgelser og formler. Vedaerne tilbyder også et ægte historisk panorama af hinduismen og kaster lys over oprindelsen af adskillige kunstneriske, videnskabelige og filosofiske begreber såsom nul. Udtrykt på det vediske sprog fra klassisk sanskrit blev vedaernes vers traditionelt sunget under hellige ritualer og reciteret dagligt i vediske samfund. Værdien af denne tradition ligger ikke så meget i det rige indhold af dens mundtlige litteratur som i de geniale teknikker, der anvendes af brahminerne til at bevare teksterne uændrede gennem årtusinder. For at holde lyden af hvert ord intakt lærer praktiserende læger fra barndommen komplekse recitationsteknikker baseret på toneaccent, en unik måde at udtale hvert bogstav på og specifikke kombinationer af tale. Selvom vedaerne fortsat spiller en vigtig rolle i det indiske liv, har kun tretten af de over tusind vediske grene, der engang eksisterede, overlevet. Fire berømte vediske skoler - Maharashtra (i det centrale Indien), Kerala og Karnataka (i syd) og Orissa (i øst) - anses yderligere for at være i fare for forestående forsvinden. |  |
| Sanskrit teater, Kutiyattam | 2008 | Scenekunst | Kutiyattam, et sanskrit-teater i provinsen Kerala, er en af Indiens ældste levende teatertraditioner. Optrådte for over 2000 år siden, det er både en syntese af sanskrit-klassicisme og en afspejling af de lokale traditioner i Kerala. I sit stiliserede og kodificerede teatersprog spiller øjeudtryk (neta abhinaya) og kropssprog (hasta abhinaya) en grundlæggende rolle i at fokusere opmærksomheden på hovedpersonens tanker og følelser. Skuespillere skal gennemgå streng uddannelse i ti til femten år for at blive skuespillere, der er navnet værd og opnå en perfekt beherskelse af vejrtrækningen og de subtile bevægelser af ansigts- og kropsmusklerne. Kunsten at udvikle en situation eller en episode ned til mindste detalje, så meget, at opførelsen af en enkelt handling kan vare flere dage og hele stykket op til 40 dage. Kutiyattam udføres traditionelt i teatre kaldet Kuttampalams, der er oprettet inde i hinduistiske templer. Oprindeligt forbeholdt et mindre publikum på grund af deres hellighed, har forestillinger gradvist åbnet op for større publikum. Imidlertid bevarer skuespillerens afgift en hellig dimension, som det fremgår af rensningsritualerne, som han tidligere underkastede sig, eller den olielampe, der brænder på scenen, der symboliserer den guddommelige tilstedeværelse. Mandlige skuespillere videregiver ekstremt detaljerede drama-lærebøger til deres studerende, som indtil for nylig har været den eksklusive og hemmelige ejendom for nogle familier. Efter afslutningen af den feudale orden og den samtidig forsvinden af protektion i det nittende århundrede, stod familierne, der havde hemmelighederne ved dramatiske teknikker, over for alvorlige vanskeligheder. På trods af en genoplivning i begyndelsen af det tyvende århundrede, må kutiyattam nu igen møde en mangel på økonomiske midler, der fører til en alvorlig krise inden for erhvervet. Under disse omstændigheder gik de institutioner, der var ansvarlige for overførslen af traditionen sammen, for at sikre kontinuiteten i dette sanskrit-teater. |  |
| 1 Ramman, religiøs festival og rituelt teater i Garhwal i Himalaya, Indien | 2009 | * Social praksis * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder * Scenekunst | Hvert år i slutningen af april, tvillingebyerne Saloor-Dungra i statenUttarakhand (Nordindien) er under tegnet af Ramman, en religiøs festival til ære for den vejledende gud Bhumiyal Devta, en lokal gud, hvis tempel er vært for de fleste af festlighederne. Denne begivenhed består af ritualer med stor kompleksitet: recitation af en version af Rama-eposet og forskellige legender og fortolkning af sange og maskerede danse. Denne festival er arrangeret af landsbyboere, hvor hver kaste og professionel gruppe har en særskilt rolle: for eksempel er de unge og de ældste kunstnere, brahminerne leder bønner og udfører ritualerne, og Bhandaris - lokale repræsentanter for kaste af Kshatriya - har eneretten til at bære en af de mest hellige masker, den af halvmanden, halv løve guddom Narasimha. Familien, der er vært for Bhumiyal Devta i løbet af året, skal overholde en streng daglig rutine. Ved at kombinere teater, musik, historiske genoptagelser, mundtlige og skriftlige traditionelle fortællinger er Ramman en mangesidet kulturel begivenhed, der afspejler samfundets økologiske, åndelige og sociale opfattelse, sporer dets grundlæggende myter og styrker dets selvværd. For at sikre dets levedygtighed i fremtiden er samfundets prioriterede mål at styrke dets transmission og anerkendelse ud over det geografiske område for dets praksis. |  |
| Mudiyettu, rituelt teater og dansedrama i Kerala | 2010 | * Scenekunst * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder Mundtlige traditioner og udtryk * Viden og praksis vedrørende naturen og universet * Know-how relateret til traditionelt håndværk | Mudiyettu er et rituelt dansedrama fra Kerala baseret på den mytologiske redegørelse for en kamp mellem gudinden Kali og dæmonen Darika. Det er et samfundsritual, hvor hele landsbyen deltager. Efter høst af sommerafgrøderne går landsbyboerne til templet i de tidlige morgentimer på den bestemte dag. De traditionelle kunstnere fra Mudiyettu renser sig ved faste og bøn, og tegner derefter på tempelbunden ved hjælp af farvede pulvere, et kæmpe portræt af gudinden Kali, kaldet kalam, hvor gudindenes ånd påberåbes. Dette sætter scenen for den levende forestilling, der følger, hvor den guddommelige og kloge Narada opfordrer Shiva til at underkaste dæmonen Darika, som er immun over for menneskets nederlag. Shiva beordrer i stedet, at Darika dør i hænderne på gudinden Kali. Mudiyettu praktiseres hvert år i "Bhagavati Kavus", gudindens templer, i de forskellige landsbyer langs floderne Chalakkudy Puzha, Periyar og Moovattupuzha. Gensidigt samarbejde og kollektiv deltagelse af hver kaste i ritualet inspirerer og styrker fælles identitet og gensidige bånd i samfundet. Ansvaret for overførslen ligger hos de ældste og de ældre skuespillere, der ansætter lærlinger i den yngre generation under udførelsen af ritualet. Mudiyettu er et vigtigt kulturelt middel til transmission til fremtidige generationer af traditionelle værdier, etik, moralske koder og æstetiske standarder i samfundet, hvilket sikrer deres kontinuitet og relevans i dag. |  |
| Kalbelia folkesange og danser fra Rajasthan | 2010 | * Scenekunst * Viden og praksis vedrørende naturen og universet * Know-how relateret til traditionelt håndværk Mundtlige traditioner og udtryk * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder | Sangene og danserne er et udtryk for den traditionelle livsstil i Kalbelia-samfundet. Tidligere slangecharmere fremkalder Kalbelia deres tidligere beskæftigelse gennem musik og dans, der udvikler sig til nye og kreative former. I dag danser og snurrer kvinder i lange sorte nederdele, der efterligner en slanges bevægelser, mens mænd ledsager dem til lyden af et slaginstrument - khanjari - og et blæseinstrument af træ - den poongi - som traditionelt blev spillet for at fange slanger. Danserne bærer tatoveringer med traditionelle mønstre, smykker og tøj rigt dekoreret med små spejle og broderi af sølvtråd. Kalbelia-sangene trækker deres materiale fra de mytologiske historier, som de overfører viden om; nogle specielle traditionelle danse udføres i anledning af Holi, festival af farver. Sangene vidner også om Kalbelias poetiske dygtighed, der er kendt for deres evne til spontant at komponere tekster og improvisere sange under forestillinger. Videregivet fra generation til generation er sangene og danserne en del af en mundtlig tradition, som ikke er baseret på nogen tekst eller træningsmanual. Sang og dans er for Kalbelia-samfundet en kilde til stolthed og en markør for deres identitet på et tidspunkt, hvor deres traditionelle nomadiske livsstil og deres rolle i landdistrikterne gradvist forsvinder. De er bevis for et samfunds bestræbelser på at genoplive dets kulturarv og tilpasse den til socioøkonomiske ændringer. |  |
| Chhau dans | 2010 | * Scenekunst * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder * Know-how relateret til traditionelt håndværk | Chhau-dansen er en tradition i det østlige Indien inspireret af episoder af epos, herunder Mahabharata og Ramayana, lokal folklore og abstrakte temaer. Dens tre forskellige stilarter kommer fra tre regioner: Seraikella, Purulia og Mayurbhanj; de to første bruger masker. Chhau-dansen er tæt knyttet til regionale festivaler, især forårsfestivalen Chaitra Parva. Det ville stamme fra oprindelige danseformer og krigslignende praksis. Hendes bevægelsesordforråd inkluderer mock-kampteknikker, stiliseret efterligning af fugle og dyr og bevægelser inspireret af landsbyboernes daglige husarbejde. Chhau-dansen læres til dansere (udelukkende mænd) fra traditionelle kunstnerfamilier eller lokalsamfund. Dansen udføres om natten i et udendørs rum til lyden af traditionelle og populære melodier, spillet på reedinstrumenter, mohuri og shehnai. Forskellige rytmiske dominerer den musikalske akkompagnement. Chhau-dans er en integreret del af kulturen i disse samfund. Det samler individer fra alle sociale lag og etniske oprindelser, der har forskellige sociale praksis, overbevisninger, erhverv og sprog. Men da samfund i stigende grad afskæres fra deres rødder, forårsager stigende industrialisering, økonomisk pres og nye medier et fald i kollektiv deltagelse. |  |
| Den buddhistiske sang fra Ladakh: recitation af hellige buddhistiske tekster i den transhimalaya region Ladakh, Jammu og Kashmir, Indien | 2012 | * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder * Scenekunst Mundtlige traditioner og udtryk | I klostrene og landsbyerne i Ladakh-regionen synger buddhistiske lamaer (præster) de hellige tekster, der illustrerer Buddhas sind, filosofi og lære. To former for buddhisme praktiseres i Ladakh - Mahayana og Vajrayana - og der er fire store sekter: Nyngma, Kagyud, Shakya og Geluk. Hver sekte har flere former for sang, praktiseret under livscyklusritualer og på vigtige dage i buddhistiske og agrariske kalendere. Sangen udføres med henblik på folks åndelige og moralske velbefindende for renselse og ro i sindet, for at berolige onde ånders vrede eller påberåbe sig velsignelsen fra forskellige Buddhaer, Bodhisattvaer, guddomme og rinpoches. Det udføres i grupper, enten siddende inde eller ledsaget af dans i klostergården eller i et privat hus. Munkene bærer specielle kostumer og laver håndbevægelser (mudraer), der repræsenterer Buddhas guddommelige væsen, mens instrumenter som klokker, trommer, bækkener og trompeter bringer musikalitet og rytme til sangen. Acolytter trænes under streng rigdom af ældre munke; de reciterer ofte teksterne, indtil de er udenad. Sangene udføres dagligt i klostrets forsamlingshal, hvor de tjener som en bøn til guderne for verdensfred og for den personlige udvikling af udøvere. |  |
| Sankirtana, rituelle sange, trommer og dans i Manipur | 2013 | * Scenekunst * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder | Sankirtana omfatter et sæt kunst fortolket for at ledsage visse religiøse festivaler og visse stadier i Vaishnavas liv på Manipurs sletter. Sankirtana-praksis fokuserer på templet, hvor kunstnere fortæller Krishnas liv og gerninger gennem sang og dans. Typisk optræder to trommeslagere og omkring ti sangdansere under en optræden i en stor hal eller i gårdspladsen i et hus omgivet af siddende hengivne. Værdigheden og strømmen af æstetisk og religiøs energi er uden sidestykke, hvilket får publikum til at tåre og lægge sig ned for kunstnerne. Sankirtana har to sociale hovedfunktioner: det bringer folk sammen ved festlige lejligheder hele året, og fungerer således som en sammenhængende kraft inden for Vaishnava-samfundet i Manipur, og det etablerer og styrker forholdet mellem enkeltpersoner og samfundet under ceremonier, der er knyttet til cyklerne i liv. Sankirtana betragtes således som en synlig manifestation af Gud. Manipur sankirtana er en levende praksis, der fremmer et organisk forhold til folket; Faktisk er hele samfundet involveret i dets beskyttelse med specifik viden og færdigheder, der traditionelt overføres fra mentor til discipel. Det handler i harmoni med naturen, hvis tilstedeværelse anerkendes af mange ritualer. |  |
| Det traditionelle håndværk af messing- og kobberredskaber fra Thatheras of Jandiala Guru, Punjab, Indien | 2014 | Mundtlige traditioner og udtryk * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder * Know-how relateret til traditionelt håndværk | Håndværket af Thatheras of Jandiala Guru er den traditionelle teknik til fremstilling af messing- og kobberredskaber i Punjab. De anvendte metaller - kobber, messing og nogle legeringer - menes at være gavnlige for helbredet. Processen begynder med levering af afkølede metalstænger, der flades ud i tynde plader. Disse hamres derefter i en buet form og skaber de små skåle, kantede plader, store gryder beregnet til at holde vand eller mælk, store køkkenretter og andre ønskede artefakter. Opvarmning af pladerne, mens der hamres for at bøje dem og give dem forskellige former, kræver præcis temperaturkontrol, muliggjort af små ovne (hjulpet af manuel bælge) nedgravet i jorden og drevet af træ. Fremstillingen af redskaber ender med polering, udført i hånden ved hjælp af traditionelle materialer som sand og tamarindjuice. Designene ætses ved dygtigt at hamre metallet for at skabe en række små bump. De udformede redskaber udfører rituelle eller utilitaristiske funktioner og er beregnet til individuel eller samfundsmæssig brug ved specielle lejligheder, såsom bryllupper eller i templer. Fremstillingsprocessen videreføres oralt fra far til søn. Metalbearbejdning er ikke kun et livsmiddel for Thatheras, men det definerer deres familie- og slægtskabsstruktur, deres professionelle etik og deres status inden for det sociale hierarki i byen. | |
| Yoga | 2017 | * Viden og praksis vedrørende naturen og universet * Scenekunst * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder Mundtlige traditioner og udtryk | Filosofien bag den gamle yoga-praksis har påvirket mange aspekter af det indiske samfund, fra sundhed og medicin til uddannelse og kunst. Grundlagt på harmoni mellem krop, sind og sjæl for at forbedre fysisk, åndelig og mental velvære, er værdierne af yoga en del af samfundets filosofi. Yoga kombinerer kropsholdning, meditation, kontrolleret vejrtrækning, ordrecitationer og andre teknikker, der sigter mod at udvikle individet, lindre smerte og tillade en befrielsestilstand. Det praktiseres i alle aldre uden forskelsbehandling af køn, klasse eller religion og er blevet populært overalt i verden. Yoga blev traditionelt transmitteret som en del af Guru-Shishya (master-student) -modellen, hvor guruerne var de vigtigste vogtere af den tilknyttede viden og færdigheder. I dag giver yoga-ashrams eller eremitager, skoler, universiteter, samfundscentre og sociale netværk hengivne mulighed for at studere den traditionelle praksis. Gamle skrifter og manuskripter bruges til undervisning og praksis i yoga, og mange moderne værker er tilgængelige. |  |
| 2016 | Mundtlige traditioner og udtryk * Scenekunst * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder * Viden og praksis vedrørende naturen og universet * Traditionelt håndværk | Novruz, eller Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, markerer nytår og begyndelsen af foråret i et meget stort geografisk område, herunder bl.a.Aserbajdsjan, det'Indien, det'Iran, det Kirgisistan, det Pakistan, det Kalkun ogUsbekistan. Det fejres hver 21. marts, dato beregnet og oprindeligt sat på baggrund af astronomiske undersøgelser. Novruz er forbundet med forskellige lokale traditioner, for eksempel omtalelsen af Jamshid, den mytologiske konge af Iran, med mange historier og legender. Riterne, der ledsager den, afhænger af placeringen, fra at hoppe over brande og vandløb i Iran til vandreture på streng, placere tændte stearinlys ved døren til huset til traditionelle spil. Sange og danse er reglen næsten overalt såvel som semi-hellig familie eller offentlige måltider. Børn er de primære modtagere af festlighederne og deltager i mange aktiviteter såsom dekoration af hårdkogte æg. Kvinder spiller en central rolle i organisationen og driften af Novruz såvel som i overførslen af traditioner. Novruz fremmer værdierne for fred, solidaritet mellem generationer og inden for familier, forsoning og god naboskab, bidrager til kulturel mangfoldighed og venskab mellem folk og forskellige samfund |  | |
| Kumbh Mela | 2017 | Social praksis, ritualer og festlige begivenheder | Kumbh Mela (fest for den hellige krukke) er den største fredelige samling af pilgrimme i verden. Deltagerne kommer for at bade eller fordybe sig i en hellig flod. Troende vasker deres synder væk og håber at komme fri fra den endeløse cyklus af reinkarnationer ved at bade i Ganges. Millioner af mennesker går der ubudne. Asketikere, hellige mænd, sadhus, kalpavasis aspiranter og besøgende samles der. Festivalen finder sted hvert fjerde år og skiftes i Allahabad, Haridwar, Ujjain og Nashik. Millioner af mennesker går der, uanset deres kaste, tro eller køn. Dets vigtigste indehavere tilhører imidlertid akhadas og ashrams, religiøse organisationer eller lever af almisse. Kumbh Mela spiller en central åndelig rolle i landet. Det udøver en magnetisk indflydelse på almindelige indianere. Arrangementet kombinerer astronomi, astrologi, spiritualitet, rituelle traditioner, kulturelle og sociale skikke og praksis, som gør det til en videnrig begivenhed. Arrangeret i fire forskellige byer i Indien, indeholder begivenheden forskellige sociale og kulturelle aktiviteter, hvilket gør det til en kulturelt forskelligartet festival. Overførslen af viden og færdigheder relateret til denne tradition sikres af gamle religiøse manuskripter, mundtlige traditioner, rejsebeskrivelser og tekster skrevet af fremtrædende historikere. Imidlertid er forholdet mellem studerende og lærer mellem sadhus i ashrams og akhadas stadig den vigtigste måde at transmittere og beskytte viden og færdigheder i forbindelse med Kumbh Mela. |  |
Register over bedste beskyttelsespraksis
Indien har ikke en praksis, der er angivet i Register for bedste beskyttelsespraksis.
Liste over nødsikkerhedskopier
Indien har ikke en praksis på Emergency Safeguarding List.
