Denne artikel indeholder en liste over praksis, der er anført i UNESCOs immaterielle kulturarv til Mexico.
Forstå
Landet har ti praksis inkluderet i "repræsentativ liste over immateriel kulturarv Fra UNESCO.
En praksis er inkluderet i "register over bedste praksis til beskyttelse af kultur ».
Ingen yderligere praksis gentages på "liste over nødsikkerhedskopier ».
Lister
Repræsentantliste
| Praktisk | År | Domæne | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Indfødte festivaler dedikeret til de døde | 2008 | * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * viden og praksis vedrørende naturen og universet | Som praktiseret af oprindelige samfund i Mexico, el Día de los Muertos (de dødes dag) fejrer afdøde forældres og kære overgangsperiode til jorden. Festlighederne finder sted hvert år mellem slutningen af oktober og begyndelsen af november, en periode, der markerer afslutningen på den årlige cyklus med majsdyrkning, landets vigtigste madafgrøde. For at lette åndernes tilbagevenden til jorden prikker familier stien fra huset til kirkegården med blomsterblade, stearinlys og tilbud. Den afdødes yndlingsretter tilberedes og arrangeres rundt om familiehotellet og graven omgivet af blomster og forskellige typiske kunsthåndværk såsom papirfigurer. Den største omhu er taget i alle aspekter af præparaterne, fordi en død person i den populære fantasi kan bringe velstand (for eksempel en god høst af majs) eller ulykke (sygdom, ulykke, økonomiske vanskeligheder osv.) På sin familie alt efter hvor alvorlig ritualerne udføres. Dødsfald er opdelt i flere kategorier baseret på dødsårsag, alder, køn og i nogle tilfælde erhverv. Hver af disse kategorier tildeles en tilbedelsesdag. Dette møde mellem de levende og de døde er en bekræftelse af individets rolle i samfundet. Det hjælper også med at styrke den politiske og sociale status for oprindelige samfund i Mexico. Festivalerne dedikeret til de døde er af stor betydning i de oprindelige folks liv i Mexico. Fusionen af præ-spansktalende religiøse ritualer og katolske festivaler samler to verdener, den af indfødte tro og den af en vision om verden introduceret af europæere i det sekstende århundrede. |  |
| Voladores rituelle ceremoni | 2009 | * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * viden og praksis vedrørende naturen og universet mundtlige traditioner og udtryk | Voladores 'rituelle ceremoni ("flyvende mænd") er en fertilitetsdans udført af flere etniske grupper i Mexico og Mellemamerika, især Totonac-folket i den østlige delstat Veracruz, for at udtrykke deres respekt og harmoni med naturen og det åndelige verden. Under ceremonien klatrer fire unge mænd i en træstamme, der er atten til fyrre meter høj, frisk skåret i skoven med bjerggudens tilgivelse. En femte mand, korporalen, står på perronen over stangen og hans fløjte, og hans tromme spiller melodier til ære for solen, de fire vinde og hver af kardinalretningerne. Efter denne påkaldelse kaster de andre sig "ud i tomrummet" fra platformen. Fastgjort til platformen ved lange reb, snurrer de, når rebet vikles, efterligner en fugles flyvning og gradvist ned til jorden. Hver variation af dansen er et middel til at genoplive myten om universets fødsel, Voladores rituelle ceremoni udtrykker verdens vision og samfundets værdier, letter kommunikation med guderne og udgør et kald til velstanden. For danserne og de mange andre, der deltager i ritualets åndelighed som observatører, vækker det en følelse af stolthed og respekt for den kulturelle arv ved ens egen identitet. |  |
| 1 Stederne for hukommelse og levende traditioner for Otomí-Chichimecas-folket i Tolimán: Peña de Bernal, vogter af et helligt område | 2009 | * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * viden og praksis vedrørende naturen og universet * knowhow relateret til traditionelt håndværk mundtlige traditioner og udtryk | Otomí-Chichimeca-folket, etableret i det semi-ørkenområde i staten Queretaro, i centrum af Mexico, har udviklet et sæt traditioner, der vidner om den usædvanlige forbindelse, som dette folk har med den lokale topografi og økologi. Dets kulturelle miljø er domineret af en symbolsk trekant dannet af bakkerne i Zamorano og Frontón samt Bernal-klippen. Det er på hellige bjerge, at befolkningen pilgrimerer hvert år med mirakuløse kors, beder om vand og guddommelig beskyttelse, ærede forfædre og fejrer deres identitet og kontinuitet som et samfund. Andre samfundsmæssige festligheder gennem året punkterer en kalender med vandcentrerede ritualer, ekstremt sjældne i dette klima, der fejrer udholdenheden hos Otomí-Chichimeca-folket. Riterne finder ofte sted i privatlivets fred for familiekapeller dedikeret til forfædre eller i kemikalier, midlertidige, men imponerende strukturer, lavet af rør med bladtag, bygget som et offer, et symbol på udholdenhed, vitalitet og tilhørsforhold. Forbindelsen mellem åndelig kultur og fysisk rum påvirker områdets kunst - herunder religiøse billeder, vægmalerier, dans og musik - og de traditioner, der belyser det, er centrale elementer i samfundets kulturelle identitet. |  |
| Traditionelt mexicansk køkken - fælles, levende og forfædret kultur, Michoacán paradigmet | 2010 | * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * viden og praksis vedrørende naturen og universet mundtlige traditioner og udtryk | Traditionelt mexicansk køkken er en omfattende kulturel model, der samler landbrugspraksis, ritualer, mangeårige talenter, kulinariske teknikker og forfædres kommunale skikke og manerer. Dette muliggøres gennem kollektiv deltagelse i hele den traditionelle fødekæde: fra plantning og høst til madlavning og smagning. Grundlaget for systemet er baseret på majs, bønner og chili peber; unikke landbrugsmetoder som milpa (majsmark og andre afgrøder ved skråstreg-og-brænd-rotation) og chinampa (kunstig dyrkning ø i et søområde); madlavningsprocesser, såsom nixtamalisering (afskalning af majs med kalkvand, der øger dets ernæringsværdi); og specielle redskaber som slibesten og stenmørtel. Indfødte ingredienser, inklusive sorter af tomater, squash, avocado, kakao og vanilje, tilsættes til basisfødevarer. Mexicansk køkken er omfattende og fyldt med symboler, med tortillas og tamales dagligt, begge majsbaserede, som er en integreret del af Day of the Dead-tilbudene. Kollektiver af kokke og andre udøvere, der er dedikeret til udvikling af kulturer og traditionelle retter, dannes i staten Michoacán og i hele Mexico. Deres viden og teknikker er udtryk for samfundsidentitet, styrker sociale bånd og konsoliderer nationale, regionale og lokale identiteter. Denne indsats i Michoacán understreger også vigtigheden af traditionelt køkken som et middel til bæredygtig udvikling. |  |
| 2 Parachicos i den traditionelle januarfestival i Chiapa de Corzo | 2010 | * Scenekunst * viden og praksis vedrørende naturen og universet * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * knowhow relateret til traditionelt håndværk mundtlige traditioner og udtryk | Den Store Traditionelle Festival finder sted hvert år fra 4 til Til Chiapa de Corzo, til Mexico. Denne fest, der kombinerer musik, dans, håndværk, gastronomi, religiøse ceremonier og festligheder, er arrangeret til ære for tre katolske hellige: Saint Antoine Abbot, Our Lord of Esquipulas og, vigtigst af alt, Saint Sebastian. Parachicos-danserne - betegnelsen refererer til både danserne og dansen - betragtes som et kollektivt tilbud til disse helgener. De begynder om morgenen og slutter om natten: danserne paraderer i hele byen med statuer af hellige og stopper ved forskellige steder for tilbedelse. Hver danser bærer en udskåret træmaske, der er omringet af et hovedbeklædning, et tæppe, et broderet sjal og flerfarvede bånd; han spiller chinchines (maracas). Danserne bliver styret af Patronen, der bærer en streng maske, guitar og pisk, mens de spiller på fløjte ledsaget af en eller to trommeslagere. Under dansen synger han rosebønner, som Parachicos reagerer med jubel på. Dansen overføres og læres på jobbet, hvor små børn prøver at efterligne voksne dansere. Teknikken til at fremstille masker overføres fra generation til generation, fra at skære træ og tørre det til udskæring og endelig dekoration. Parachicos-dansen under den store festival omfavner alle sfærer i det lokale liv og fremmer gensidig respekt mellem samfund, grupper og enkeltpersoner. |  |
| 3 Pirekua, den traditionelle sang fra P’urhépecha | 2010 | Scenekunst * social praksis, ritualer og festlige begivenheder mundtlige traditioner og udtryk | Pirekua er en traditionel musik fra de indfødte P'urhépecha-samfund i staten Michoacan til Mexico, som både mænd og kvinder synger. Dens blanding af forskellige stilarter har afrikansk, europæisk og indiansk oprindelse med regionale variationer identificeret i 30 ud af 165 P'urhépecha-samfund. En Pirekua, som normalt synges med en langsom rytme, kan også udføres i en ikke-stil. vokal ved hjælp af forskellige rytmer som f.eks sønner (3/8) og abajeños (6/8). Pirekua kan synges i solo, duo eller trio eller ledsages af vokalgrupper, strygeorkestre og blandes (med blæseinstrumenter). Det pirériechas (Pirekua sangere og kunstnere) er kendt for deres kreativitet og fortolkninger af ældre sange. Teksterne dækker en bred vifte af temaer, der spænder fra historiske begivenheder til religion, social og politisk tanke, kærlighed og frieri med kvinder, ved hjælp af omfattende brug af symboler. Pirekua fungerer som et middel til effektiv dialog mellem familierne og P'urhépecha-samfund, der praktiserer det, og hjælper med at etablere og styrke bånd. Det pirériechas tjener også som sociale mæglere ved at bruge sange til at udtrykke følelser og kommunikere vigtige begivenheder til P'urhépecha-samfund. Pirekua overføres traditionelt oralt fra generation til generation og bevarer sin karakter som et levende udtryk, en markør for identitet og et middel til kunstnerisk kommunikation i mere end hundrede tusind P'urhépecha. |  |
| Mariachi, strygemusik, vokal og trompet | 2011 | * Scenekunst * social praksis, ritualer og festlige begivenheder mundtlige traditioner og udtryk | Mariachi er både traditionel mexicansk musik og en grundlæggende del af mexicansk kultur. Traditionelle Mariachi-grupper, der består af to eller flere musikere, bærer regionale kostumer inspireret af charro-kostumet og udfører et bredt repertoire af sange på strengeinstrumenter. Ensembler, der spiller "moderne" Mariachi-musik, inkluderer trompeter, violer, vihuela og guitarrón (basguitar) og kan bestå af fire musikere eller mere. Det store repertoire inkluderer sange fra forskellige regioner, jarabs, minueter, polkaer, valoner, skotsk, vals og serenader, ud over korridoer (typiske mexicanske ballader, der fortæller historier om kampe, gerninger og kærlighed) og traditionelle sange, der beskriver landdistrikterne. Moderne Mariachi-musik har vedtaget andre genrer som ranchera chants, ranchero bolero og endda ranchera. cumbia Columbia. Teksterne til Mariachi-sangene taler om kærligheden til landet, hjembyen, hjemlandet, religionen, naturen, landsmændene og landets styrke. At lære efter øret er det primære middel til transmission af traditionel Mariachi-musik, og færdigheden overføres normalt fra far til søn såvel som i festlige, religiøse og borgerlige begivenheder. Mariachi-musik formidler værdier for respekt for den naturlige arv i regionerne i Mexico og for lokal historie; det anvendte sprog er spansk og de forskellige indiske sprog i det vestlige Mexico. |  |
| La Charrería, hestetradition i Mexico | 2016 | * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * Scenekunst * knowhow relateret til traditionelt håndværk | Charrería er en traditionel praksis med kvægdyrkningssamfund i Mexico. Det tillod oprindeligt hyrder fra forskellige stater at eksistere bedre sammen. Teknikkerne blev videregivet til yngre generationer inden for familier. I dag hjælper foreninger af Charrería og skoler med at overføre traditionen, der også betragtes som en sport, ved at træne medlemmerne af samfundet, herunder på et konkurrencepræget niveau. At udføre flere begivenheder offentligt (charreadas) giver tilskuere mulighed for at observere de færdigheder, der vises af kvægboere, for eksempel i træning og fangst af vilde hopper og tyre. Klædt i et traditionelt kostume med en bredbredt hat til mændene og et farverigt sjal til kvinderne viser de uddannede opdrættere deres færdigheder til fods eller til hest. Integreret i traditionel praksis er kostume og udstyr, sadler og sporer designet og produceret af lokale håndværkere. Charrería er et vigtigt aspekt af bærerfællesskabers identitet og kulturarv. Udøvere ser tradition som et middel til at overføre vigtige sociale værdier som respekt og lighed mellem medlemmer af samfundet til yngre generationer. |  |
| 4 La romería, rituel pilgrimsvandring af Jomfruen af Zapopan båret i procession | 2018 | * Scenekunst * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * knowhow relateret til traditionelt håndværk mundtlige traditioner og udtryk | Den årlige fest for romería, der fejres den til ære for billedet af Jomfruen af Zapopan, er en tradition, der dateres tilbage til 1734. Dagen markerer afslutningen på den årlige rituelle cyklus kendt som "jomfruens procession", der begynder i maj og inkluderer mange samfundsmæssige og liturgiske aktiviteter . Cyklussen slutter med Jomfruens tilbagevenden i basilikaen i Zapopan. Over to millioner mennesker deltager, og et af feriens hovedtræk er den massive tilstedeværelse og deltagelse af forskellige grupper af indfødte dansere. Processionen (Llevada) og aktiviteterne forbundet med dette ritual tiltrækker et stort publikum og omdanner gader og offentlige rum til feststeder for samfundene med populære kunstneriske udtryk som følge af kollektivt arbejde. Gennem året er planlægningen af aktiviteter baseret på interaktionen mellem forskellige samfund, hvilket giver dem mulighed for at forny og styrke sociale bånd. Takket være samfundets fortsatte støtte til denne praksis betragtes romería som en af de mest populære og dybt rodfæstede traditioner i det vestlige Mexico. Gennem velorganiseret civilsamfund og kirkegrupper sikrer samfundet af bærere og praktikere overlevelsen af denne kulturelle manifestation. |  |
Fremstillingsproces af håndværker talavera fra Puebla og Tlaxcala og keramik fra Talavera de la Reina og El Puente del Arzobispo
Bemærk Mexico deler denne praksis medSpanien. | 2019 | To samfund i Mexico og to andre i Spanien fremstiller håndværker talavera fra Puebla og Tlaxcala (Mexico) og keramik fra Talavera de la Reina og El Puente del Arzobispo (Spanien). Keramik bruges til husholdnings-, dekorations- og arkitektoniske formål. På trods af de ændringer og udviklinger, som keramik har været udsat for i begge lande (relateret til brugen af elektriske pottemagerhjul i dag), forbliver håndværksmæssige fremstillingsprocesser, herunder fremstilling, ruder og dekoration, de samme som i det 16. århundrede. Viden og færdigheder i forbindelse med dette element inkluderer forberedelse af ler, fremstilling af fajance med et pottemagerhjul eller form, dekoration, forberedelse af emaljer og pigmenter og styring af ovnen, hvilket kræver stor ekspertise. Nogle keramikere håndterer hele processen, mens andre specialiserer sig i specifikke opgaver. Viden relateret til elementet (inklusive udvinding af råmaterialer, bearbejdning af materialer, dekoration og fyringsteknikker) ejes hovedsageligt af master fajance og keramikere, der har udviklet deres færdigheder over tid og er blevet overført mundtligt til de yngre generationer i deres workshops eller inden for familien. Hver workshop har sin egen identitet, hvilket afspejles i detaljerne i stykkernes former, dekorationer, farver og emaljer. Produktion af keramik er fortsat et nøgleidentitetssymbol i begge lande. |  |
Register over bedste beskyttelsespraksis
| Praktisk | År | Domæne | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| 7 Xtaxkgakget Makgkaxtlawana: Center for Indigenous Arts og dets bidrag til at beskytte den immaterielle kulturarv hos Totonac-folket i Veracruz, Mexico | 2012 | mundtlige traditioner og udtryk * Scenekunst * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * knowhow relateret til traditionelt håndværk | det oprindelige kunstcenter blev udtænkt som svar på et langvarigt ønske fra Totonac-folket om at oprette en uddannelsesinstitution til at overføre deres lære, kunst, værdier og kultur, samtidig med at de oprindelige skabere også fik gunstige betingelser for udviklingen af deres kunst. Centrets struktur repræsenterer et traditionelt etablissement bestående af husskoler, hvor hvert 'hus' er specialiseret i en af Totonac-kunstene, der skal følges for lærlingene, såsom keramik, tekstiler, maleri, helbredelseskunsten, traditionel dans, musik, teater og madlavning. På Maison des Anciens 'lærer de studerende Totonacs væsentlige værdier og en orientering om betydningen af kreativ praksis. Overførslen af viden er integreret og holistisk. Husskoler ser på kreativ praksis som noget, der er forbundet med spirituel natur. Centret tilbyder kulturel regenerering ved at genoplive Totonac kulturelle praksis ved hjælp af brugen af Totonac-sproget som et middel til uddannelse, genopretning af glemte traditionelle teknikker, kunstnerisk produktion, genoprettelse af traditionelle regeringsorganer og genplantning af planter og træer, der er nødvendige til kulturel praksis. Centret fremmer også permanent samarbejde med skabere og kulturagenturer fra andre stater i landet og rundt om i verden. |  |
Liste over nødsikkerhedskopier
Mexico har ikke en praksis på nødsikringslisten.
