Denne artikel indeholder en liste over praksis, der er anført i UNESCOs immaterielle kulturarv i Egypten.
Forstå
Landet har tre fremgangsmåder, der er anført på "repræsentativ liste over immateriel kulturarv Fra UNESCO.
Ingen yderligere praksis er inkluderet i "register over bedste praksis til beskyttelse af kultur "Og to øvelser gentages på"liste over nødsikkerhedskopier ».
Lister
Repræsentantliste
| Praktisk | År | Domæne | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Den episke Al-Sirah al-Hilaliyyah | 2008 | Mundtlige traditioner og udtryk * Scenekunst | Dette mundtlige digt, også kendt som "Hilali Epic", fortæller historien om Bani Hilal Bedouin-stammen og deres migration fra det tiende århundrede fra den arabiske halvø til Nordafrika. Denne stamme dominerede i mere end et århundrede et stort område i centrum af Nordafrika, før de blev udslettet af sine marokkanske rivaler. Af alle de store episke digte i den populære arabiske tradition er den episke Hilali den eneste, der stadig udføres i sin fulde musikalske form. Når den engang var udbredt i Mellemøsten, forbliver den kun i dag i Egypten. Siden det fjortende århundrede er den episke Hilali blevet sunget i vers af digtere ledsaget af et slaginstrument eller rabab, en tostrenget spade violin. Det udføres ved bryllupper, omskæringsceremonier eller private sammenkomster og kan vare i flere dage. Digtere blev engang uddannet inden for familiekredsen, og at udføre det episke var deres eneste indtægtskilde. Den vanskelige læretid begyndte i en alder af fem og varede omkring ti år. Selv i dag gennemgår lærlingedigere en særlig træning for at udvikle deres hukommelse og forbedre deres beherskelse af deres instrument. De skal også lære at improvisere kommentarer for at gøre plotene mere meningsfulde for nutidens publikum. Antallet af kunstnere i Hilali-eposen er faldende under den kombinerede effekt af moderne medier og faldet i antallet af unge, der er klar til at gennemgå den strenge træning. Pres fra den lukrative egyptiske turistindustri har fået digtere til ikke længere at præsentere hele repertoiret, men korte uddrag udført i folkloreudstillinger. |  |
| Tahteeb, stick spil | 2016 | * Social praksis, ritualer og festlige begivenheder * Scenekunst | I det gamle Egypten, den tahteeb blev betragtet som en form for kampsport. det blev derefter et festligt spil, men noget af symbolikken og værdierne forbundet med dets praksis forbliver. Udført foran et publikum, den tahteeb består af en kort og ikke-voldelig udveksling mellem to modstandere, som hver især bruger en lang pind til en baggrund af traditionel musik. Dette spil kræver fuldstændig beherskelse, fordi det er forbudt at strejke. Udøverne er mænd, unge og gamle, hovedsageligt fra Saeedy-samfundene i Øvre Egypten og især fra landdistrikter, hvor pinden blev brugt dagligt af indbyggerne og betragtes som et symbol på virilitet. Spillets regler er baseret på værdier som gensidig respekt, venskab, mod, styrke, høflighed og stolthed. det tahteeb praktiseres i offentlige og private sociale sammenhænge. Konkurrencer er undertiden organiseret for at opmuntre nye spillere samt træningssessioner. tahteeb hvor forskellige provinser og som kan vare i næsten en uge. Elementet overføres i familier, mellem naboer og enhver person, der er ivrig efter at lære. De erhvervede færdigheder giver deltagerne selvtillid, og det faktum at de optræder foran deres samfund giver dem en følelse af stolthed. Spillet hjælper også med at styrke familiebånd og fremmer gode relationer mellem samfund. |  |
| Viden, know-how, traditioner og praksis forbundet med dadelpalmen Bemærk Egypten deler denne praksis med Bahrain, det'Irak, det Jordan, det Kuwait, det Mauretanien, det Marokko, Oman, det Palæstina, det'Saudi Arabien, det Sudan, det Tunesien, det Forenede Arabiske Emirater og Yemen. | 2019 | * Scenekunst * viden og praksis vedrørende naturen og universet * social praksis, ritualer og festlige begivenheder * knowhow relateret til traditionelt håndværk mundtlige traditioner og udtryk | Datumpalmen har været forbundet med befolkningen i de indgivende stater i århundreder som et væsentligt materiale til flere former for håndværk, flere brancher og adskillige traditioner, skikke og sociokulturel praksis, men også som en vigtig kilde til mad. Dadelpalmen er en stedsegrøn plante, der er typisk for tørre områder, fordi dens rødder kan trænge dybt ned i jorden for at absorbere fugt. Elementbærere og udøvere inkluderer ejere af dadelpalmplantager; landmænd, der planter, vedligeholder og vander træer håndværkere, der fremstiller traditionelle produkter ved hjælp af forskellige dele af palmetræet; dato leverandører; og skabere og kunstnere, der reciterer folkeeventyr og digte. Den viden, færdigheder, traditioner og praksis, der er forbundet med dadelpalmen, har spillet en væsentlig rolle i at styrke forbindelserne mellem indbyggerne i de berørte arabiske lande og deres lande, fordi dette træ har hjulpet dem med at overvinde de vanskeligheder, der er specifikke for et ørkenmiljø. . Regionens historiske forhold til elementet har givet anledning til en rig kulturarv, der samler den praksis, viden og færdigheder, der stadig anvendes i dag. Udviklingen af elementet gennem århundrederne og dets kulturelle relevans forklarer, i hvilket omfang lokale samfund er forpligtet til at bevare det. For at gøre dette deltager de i flere aktioner, der involverer dadelpalmen, organiserer mange festlige ritualer og opretholder de traditioner og skikke, der er knyttet til elementet. |  |
Register over bedste beskyttelsespraksis
Egypten har ikke en praksis, der er anført i Registeret for bedste beskyttelsespraksis.
Liste over nødsikkerhedskopier
| Praktisk | År | Domæne | Beskrivelse | Tegning |
|---|---|---|---|---|
| Traditionelle hånddukker | 2018 | * Scenekunst * social praksis, ritualer og festlige begivenheder mundtlige traditioner og udtryk | Al-Aragoz er en gammel form for egyptisk teater, der bruger traditionelle hånddukker. Forestillinger er meget populære begivenheder, hvor dukketeaterne forbliver skjult i en lille bevægelig scene, mens en assistent interagerer med dukkerne og publikum. Al-Aragoz tager sit navn fra hoveddukken, hvis karakteristiske stemme er produceret med et vokalt forvrængningsinstrument. Kunstnerne og publikum interagerer dynamisk gennem hele showet, som har en livlig og underholdende atmosfære. Praktiserende skal vide, hvordan man håndterer og vedligeholder marionetter og også har musikalske og improvisatoriske færdigheder. Serierne dækker en række emner relateret til hverdagen, hvor det gentagne tema er kampen mod korruption. Kunsten blev engang udført af rejsende kunstnere, der flyttede fra en populær festival til en anden. Men da antallet af forestillinger begyndte at falde, slog kunstnerne og deres assistenter sig ned, hovedsageligt i Kairo. Levedygtigheden af denne praksis er truet af ændringer i sociale, politiske, juridiske og kulturelle forhold, der er specifikke for dens fortolkning, såsom love, der vedrører offentlige sammenkomster, fremkomsten af religiøs radikalisme, et generelt fald i interessen for denne kunst blandt de yngre generationer og den avancerede alder for dets aktive udøvere. Antallet af praktiserende læger, der stadig er i live, er faldet, og mange fortolkede historier er nu forsvundet. |  |
| Håndvævning i Øvre Egypten (Sa'eed) | 2020 | * Viden og praksis vedrørende naturen og universet * Know-how relateret til traditionelt håndværk Mundtlige traditioner og udtryk | Den håndværksmæssige tradition for håndvævning i Øvre Egypten (Sa'eed) er en kompleks proces, der tager tid, kræfter, tålmodighed og øvelse. Fra trin til vævning til opnåelse af det færdige produkt, herunder trådning og vævning, kræves mange trin og teknikker. Det er præcisionsarbejde med kompleks udførelse. I århundreder har mænd og kvinder brugt viden og kunstneriske talenter fra tidligere generationer til at skabe broderede tekstiler, en del af familiens arvestykke, og gøre det til deres erhverv. Fortidens hovedprincipper bruges stadig i dag til linned og bomuld såvel som uld eller silke. Vævemøller, der brugte dyre silketråde, erstattede det gradvist med bomuld for at forbedre rentabiliteten, og små, smalle væve gav plads til større modeller. Håndvævning er en kilde til identitet og stolthed for de berørte samfund, og vedholdenheden af manuel væveterminologi vidner om dens store betydning for dem. Der er dog flere trusler mod denne praksis. Det er ikke længere indbringende, det tager meget plads at opsætte væven, og udstyret er dyrt. Vævning forsømmes derfor og overføres ikke længere som tidligere. Det menes, at uddannelse af en ny generation af unge vævere kunne være en løsning på det voksende problem med arbejdsløshed i de berørte samfund. |  |
