Indisk klassisk musik henviser til to forskellige endnu beslægtede musikalske traditioner i syd Asien: Hindustani klassisk musik i nord og Carnatic klassisk musik i syd.
Forstå
Oprindelsen til indisk klassisk musik går langt ind i tider f.Kr., og grundlæggende koncepter for skala og interval har været stort set konstant i indisk klassisk musik i over 2.000 år. Der er også grundlæggende former som raga (Hindustani) og kriti (begge stilarter, men især Carnatic), som er længe etablerede. Indisk klassisk musik inkluderer dog meget improvisation, så hvis du hører to forskellige forestillinger af et bestemt stykke, kan de have meget forskellige længder, have mere eller mindre ornamentik og blive spillet i meget forskellige instrumentkombinationer, med eller uden sangere. Alligevel vil lyttere, der kender stilen, genkende dem som den samme sang. Mens der er mindre regionale variationer, var indisk klassisk musik generelt et integreret system indtil omkring det 13.-14. århundrede e.Kr., hvor politiske omvæltninger førte til isolation mellem nord og syd. Gradvist spredte den klassiske musiktradition sig i hindustani og karnatic. Imidlertid har begge traditioner fortsat med at påvirke hinanden gennem århundrederne og især i moderne tid. Der har også været en vis indflydelse fra vestlig musik, især for så vidt som nogle instrumenter bragt til Sydasien i løbet af Britisk Raj er integreret, især violin, men også for nylig saxofon. Pakistan og Bangladesh er en del af hindustanitraditionen inden for klassisk indisk musik. Traditionelt kan alle eller næsten alle stykker af indisk klassisk musik synges med ord og er religiøse (normalt hinduistiske eller muslimske, men nogle er kristne eller af andre religioner) og i en vis grad ros til en guddom.
Indisk klassisk musik blev eksponeret og steg frem i Vesten og resten af verden i 1960'erne med fremkomsten af hippie-bevægelsen og rockmusikere som Beatles og Mike Love fra Beach Boys rejste til Indien og blev påvirket af indiske lyde. Denne fusionsgenre, der inkorporerer brugen af sitar, droner og andre funktioner, blev kendt som raga rock og toppede i popularitet i slutningen af 60'erne. Den mest berømte indiske klassiske musiker på det tidspunkt, sitarist Ravi Shankar, blev et kendt navn i udlandet.
Instrumenter
Indisk klassisk musik har i det væsentlige tre slags instrumenter:
- (1) En drone, som regel leveret af gentagne noter på et plukket strengeinstrument, tamburaen, eller elektronisk fra en sruti-boks, som lyder næsten det samme. Noterne er typisk 5-oktav-oktav-1 med hensyn til noterne til klud (mode).
- (2) En tromme eller et sæt trommer, der holder tid. I Hindustani-traditionen leveres kernen i dette afsnit af tabla-afspilleren, der spiller et par trommer, hvoraf den ene er slået. I den karnatiske tradition er kernen i dette afsnit mrdangam, en tromle med to hoveder med et skråt hoved.
- (3) Melodieinstrumenterne. Der kan være en eller flere. Vokalister er i denne kategori, som også inkluderer plukkede strengeinstrumenter såsom sitar, vina og sarod, bøjede strenge som sarangi og violin og bansuri træfløjte, selvom der er mange andre.
Lyd og fornemmelse
Hvert stykke klassisk indisk musik er i en specifik klud - det vil sige en tilstand med specifikke tonehøjder, intervaller og melodiske tendenser. Hver klud er også forbundet med en bestemt følelse, guddom og tidspunkt på dagen, så i lange koncerter kan der være en progression fra en klud til en anden, når dagen bevæger sig ind i en anden periode.
Hvert stykke er også i et bestemt tala. Tala er meter, den gentagne ramme, som er grundlaget for alle rytmer i afmålte sektioner. Talas i indisk musik er typisk mere komplekse og i længere cyklusser end i de fleste europæiske musik. Det er almindeligt, at stykker begynder uden måling med en eller to helt improviserede sektioner. Generelt begynder tala, når du begynder at høre en stabil rytme fra tabla- eller mrdangam-afspilleren.
Indisk musikteori har begrebet tonehøjde, kaldet a svara, men der er generelt et højt til meget højt niveau af ornamentik i indisk musik, så en enkelt tone er ofte ikke en konstant tonehøjde. En større forskel fra meget europæisk musik er, at intervaller mellem toner i indisk musik sjældent er tæt på det 12-tonede, selv hærdede system, der har været stigende i den fleste europæiske musik i over 100 år. I stedet har hver klud sine egne intervaller, og alle indstiller deres instrument til hver klud, før den sammensatte melodi af stykket lyder. I tilfælde af plukkede strengeinstrumenter betyder det at flytte båndene, så de kun lyder tonene fra den bestemte klud, før de udføres.
Tale
Destinationer
- 1 Maihar. Maihars fødested gharana, en sitarbaseret skole med hindustansk klassisk musik. Doyen Ustad Allauddin Khan og hans prominente disciple Ravi Shankar og Nikhil Banerjee boede i Maihar i lang tid.
Begivenheder
- Chennai december sæson: Midt i november - januar 2020/2021 Chennai. Årlig kulturbegivenhed, der strækker sig over 9 uger. Mange af de største professionelle og amatør karnatiske musikere udfører alle slags kompositioner og improvisationer i haller, der ejes af sabhas (Karnatiske musikorganisationer, der driver arrangementet) Forestillingerne finder typisk sted om eftermiddagen og aftenen. (dato skal opdateres)
- Dhrupad Mela: 18. - 21. februar 2020 Varanasi. En 4-dages hindustansk musik-ekstravaganza. Kunstnere optræder hele natten og gør Tulsi Ghat levende i den hinduistiske hellige by. Festivalen kulminerer ved solopgang. (dato skal opdateres)